Arundhati Raja Reimagines Girish Karnad’s Bali: The Sacrifice at Jagriti Theatre, Bengaluru

‘बाली: द सैक्रिफाइस’ का एक दृश्य | फोटो साभार: स्पेशल अरेंजमेंट

In Girish Karnad’s बलि: बलिदान (उनके 1980 के कन्नड़ नाटक का अंग्रेजी रूपांतरण हित्टिना हुंजा), एक राजा अपनी जैन रानी के प्रति अपने प्यार के बीच फंसा हुआ है, जो जीवन को नुकसान पहुंचाने से इनकार करती है, और अपनी माँ के प्रति अपने कर्तव्य के बीच, जो बलि अनुष्ठान की मांग करती है। यह मनोरंजक नाटक आस्था, नैतिकता और प्रेम की शक्ति की जटिलताओं की खोज करता है।

90 मिनट के इस अंग्रेजी नाटक में हिंसा और परस्पर विरोधी विचारधाराओं की खोज निर्देशक अरुंधति राजा को बहुत पसंद आई। महान अभिनेता कर्नाड को श्रद्धांजलि देने के लिए उन्होंने 2021 में अपनी थिएटर कंपनी जागृति थिएटर के लिए इस नाटक को फिर से तैयार किया।

“यह नाटक, गिरीश कर्नाड के नाटकों की तरह, एक प्राचीन महाकाव्य पर आधारित है, जिसे उन्होंने एक कुशल, नाटकीय पटकथा में ढाला है। इसने मुझे आकर्षित किया बाली और गिरीश कर्नाड के दो अन्य नाटक जिनका मैंने निर्देशन किया, टीपू सुल्तान के सपने और ययाति,अरुंधति कहती हैं, “हालांकि, मैंने हमेशा उनके द्वारा प्रस्तुत अंतर्निहित मुद्दों को डिजाइन और प्रदर्शन में पारंपरिक दृष्टिकोण के बजाय उनके संवाद और कथानक के माध्यम से उजागर करने का प्रयास किया है।”

अरुंधति ने धार्मिक मतभेदों से परे संघर्ष की जटिलताओं पर गहराई से विचार किया है। वह राजा की माँ और रानी के बीच संघर्ष को पुरुष उत्तराधिकारी की पितृसत्तात्मक अपेक्षा में निहित उत्प्रेरक के रूप में देखती हैं। उनका तर्क है कि यह अपेक्षा हिंसा का एक व्यापक रूप है, जिसे अक्सर शारीरिक अभिव्यक्तियों के पक्ष में अनदेखा कर दिया जाता है।

‘बाली: द सैक्रिफाइस’ का एक दृश्य | फोटो साभार: स्पेशल अरेंजमेंट

“मेरे लिए यहाँ सवाल यह है: हिंसा क्या है? क्या हिंसा सिर्फ़ तब होती है जब खून-खराबा होता है या शारीरिक शोषण होता है? क्या एक महिला पर लगातार वारिस पैदा करने का दबाव हिंसा का एक रूप है? या एक पुरुष पर अपनी बांझ पत्नी को छोड़कर किसी और के लिए जो शायद उपजाऊ हो? या एक नीच महावत का अपमान करना, जिसे उसकी आवाज़ के लिए प्यार किया जाता है लेकिन उसकी शक्ल के लिए उसका मज़ाक उड़ाया जाता है?” वह पूछती हैं।

अरुंधति ने समृद्ध साहित्यिक विरासत को भी स्वीकार किया है जिसने कर्नाड के नाटक को प्रेरित किया। कर्नाड ने खुद उल्लेख किया कि नाटक की उत्पत्ति तेरहवीं शताब्दी के कन्नड़ महाकाव्य से जुड़ी हुई है, यशोधरा चरितऔर यहाँ तक कि पहली सदी की ऐसी ही कहानियों से भी। यह ऐतिहासिक संदर्भ भारतीय संस्कृति में किंवदंतियों और बहुआयामी चरित्रों की स्थायी शक्ति को रेखांकित करता है।

नाटक का इन प्राचीन आख्यानों से जुड़ाव इस बात पर प्रकाश डालता है कि कैसे प्रेम, हानि और शक्ति के कालातीत विषय आज भी दर्शकों के साथ गूंजते रहते हैं। “मैंने कुछ भी प्रासंगिक बनाने का कोई विशेष प्रयास नहीं किया। यह सब स्क्रिप्ट में है। कहावत ‘रंगमंच दर्शकों के लिए एक दर्पण है’ कर्नाड के नाटक में सच साबित होती है,” अरुंधति कहती हैं।

निर्देशन में उन्हें चुनौतियों का सामना करना पड़ा बाली कर्नाड की अनुपस्थिति के कारण। उनका मार्गदर्शन अमूल्य था टीपू सुल्तान के सपने और ययाति“वह हमेशा उपलब्ध रहते थे, एक फ़ोन कॉल की दूरी पर। वह रिहर्सल देखने आते थे और कलाकारों के साथ पूरा दिन बिताते थे,” वह याद करती हैं। हालाँकि, एक बार जब स्क्रिप्ट ने उनकी कल्पना को पकड़ लिया, तो वह खुद को उस दुनिया में डुबो सकती थीं बाली.

यह नाटक हिंसा की स्थायी प्रकृति पर एक मार्मिक टिप्पणी के रूप में कार्य करता है। समय बीतने के बावजूद, मनुष्य हिंसा के विभिन्न रूपों से जूझना जारी रखता है। सत्ता की गतिशीलता, सामाजिक दबाव और संघर्ष के विनाशकारी परिणामों की खोज के माध्यम से, यह मानवीय स्थिति पर एक प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है।

जब उनसे पूछा गया कि दो दशक पहले कर्नाड द्वारा रचित नाटक से दर्शक क्या सीख सकते हैं, तो उन्होंने जवाब दिया, “समय बीत जाता है, लेकिन इंसान नहीं बदलता। हम हिंसा के बहुआयामी स्वरूप से जूझते रहते हैं। क्या हम वाकई इसके बारे में कुछ कर सकते हैं? क्या हमें और अधिक प्रयास नहीं करने चाहिए? ये ऐसे सवाल हैं जिन पर विचार किया जाना चाहिए। मेरा मानना ​​है कि नाटक को उपदेश नहीं देना चाहिए।”

बाली: द सैक्रिफाइस का मंचन 30 अगस्त से 1 सितंबर के बीच जागृति थिएटर, व्हाइटफील्ड में पांच बार किया जाएगा। 16 वर्ष और उससे अधिक आयु के लोगों के लिए। टिकट बुकमायशो पर उपलब्ध हैं।

‘बाली: द सैक्रिफाइस’ का एक दृश्य | फोटो साभार: स्पेशल अरेंजमेंट

‘बाली: द सैक्रिफाइस’ का एक दृश्य | फोटो साभार: स्पेशल अरेंजमेंट