डिजाइनर तरुण ताहिलियानी अपने मेन्सवियर ब्रांड तासवा के माध्यम से भारतीय कॉउचर को फिर से तैयार कर रहे हैं

तरुण ताहिलियानी एक ऐसा नाम है जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, भले ही आप फैशन की दुनिया से परिचित न हों। लगभग तीन दशकों में एक कैरियर के साथ, पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र के साथ भारतीय शिल्प कौशल के सम्मिश्रण की उनकी दृष्टि ने भारतीय फैशन उद्योग के लिए एक वैश्विक मंच पर अपनी पहचान बनाने का मार्ग प्रशस्त किया है।

हालांकि यह तर्क दिया जा सकता है कि तरुण ताहिलियानी आउटफिट पहनने से ज्यादातर के लिए बहुत दूर लग सकता है, कॉटुरियर ने अब आदित्य बिड़ला फैशन रिटेल लिमिटेड (ABFRL) के साथ मिलकर अपने खुदरा ब्रांड TASVA के साथ थोड़ी अलग यात्रा शुरू कर दी है जो सस्ती पारंपरिक भारतीय पर ध्यान केंद्रित करती है मेन्सवियर।

2021 में लॉन्च किया गया, तसावा के पास अब प्रमुख भारतीय शहरों में कई स्टोर हैं। डिजाइनर हाल ही में बेंगलुरु में तासवा के नए वेडिंग कलेक्शन और इंदिरानगर में अपने नए स्टोर के लॉन्च को दिखाने के लिए बेंगलुरु में था।

संग्रह पुष्प, द्रव और ज्यामितीय कलाकृति का एक सामंजस्यपूर्ण परस्पर क्रिया है, जो ऐसे डिजाइन बनाती है जो न केवल भारत की परंपराओं में निहित हैं, बल्कि विशिष्ट रूप से आधुनिक भी हैं। ट्री ऑफ लाइफ, लिप्पन आर्ट की जटिल लालित्य और पैस्लेज़ की तरलता से प्रेरित होकर, प्रत्येक टुकड़ा भारतीय कढ़ाई तकनीकों से सजी है। मालिक, ज़ार्डोजी और दर्पण काम।

तासवा फैशन शो से तरुण ताहिलियानी। | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

बेंगलुरु में स्टोर ओपनिंग और फैशन शो के बीच, डिजाइनर ने अपने नए संग्रह, द स्टेट ऑफ इंडियन टेक्सटाइल्स टुडे के बारे में बात की और एक संग्रह बनाने के पीछे क्या होता है।

“चूंकि हम तसवा के साथ अब दो साल से हैं, इसलिए हम अपने ग्राहकों के बारे में अपनी बहुत सारी सीखों को संग्रह में मजबूत कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, हमने रंगों के उपयोग को बढ़ाया है – नरम पेस्टल जैसे आइवरी, बकाइन और बेग्स से लेकर पीले और सरसों के लिए हल्दी समारोह। पुरुष इसे प्यार कर रहे हैं, और यह हमारी भारतीय संस्कृति के लिए एक उत्सव स्पर्श लाता है, ”तरुण कहते हैं।

“इस संग्रह के लिए, हमारे पास है बंडिस बहुत सारे रंग विकल्पों के साथ सूक्ष्म बनावट में; वहाँ भी है पत्र काम, जो कि दर्पण के काम की तरह दिखता है, जैसा कि अब ट्रेंडिंग है। हम लगातार फिट और आराम से पुनर्विचार कर रहे हैं। ”

ऐसे समय में जब फैशन उद्योग, विशेष रूप से भारत में, एक उपभोक्ता-संचालित संस्कृति और तेजी से तकनीकी उन्नति के बीच भारतीय शिल्प कौशल के पुनरुद्धार पर बहस कर रहा है, तरुण आधुनिकता को गले लगाने के बारे में है।

“हालांकि हमने प्रौद्योगिकी और चिकित्सा में बहुत अधिक नवाचार किया है, जब फैशन की बात आती है, तो हमें शाही भारत से वेशभूषा की तरह सब कुछ बनाने की कोशिश करने की आवश्यकता है। अब एक जीवंत नया भारत है और हमें उनकी जरूरतों के लिए डिजाइन करना होगा; लाइक्रा जैसे कपड़ों के साथ नई फिट बैठता है, चुरिदर्स में ज़िपर्स या एक कोर्सेट चोली जो ले जाता है – ये आधुनिकता और निर्माण की प्रौद्योगिकी के लिए बड़े नोड हैं। ”

“किसी ने भी हेमा मालिनी की पोशाक पहने हुए सीता और गीता आज की दुनिया में तब तक हास्यास्पद लगेगा जब तक कि यह एक पीरियड फिल्म नहीं थी। समय, जीवन और रुझान बदलते हैं – फैशन को इसके साथ विकसित करना पड़ता है, ”वह कहते हैं।

इन वर्षों में, मशीनों के साथ फैशन उद्योग में एक फ़ॉरेस्ट बनाने के साथ, हथकरघा एक हिट ले गया है। “बदलते समय के साथ, हमें भी, अनुकूलन करना होगा। हालांकि पावरलूम और हथकरघा के उत्पादों के बीच ध्यान देने योग्य अंतर नहीं हो सकता है, लेकिन कीमत की गिरावट महत्वपूर्ण हैं। यह एक दुविधा है, लेकिन हम व्यवसाय में महान बुनकरों और मास्टर शिल्पकारों को रखने के लिए बहुत काम कर रहे हैं। ”

जब उनकी वर्तमान प्रेरणा के बारे में पूछा गया, तो तरुण ने प्रार्थना में चल रहे कुंभ मेला की अपनी हालिया यात्रा के बारे में बात की। कुंभ के साथ उनका जुड़ाव भी उनके 2013 में परिलक्षित हुआ था कुम्बबैक कलेक्शन यह साधु के रंग पैलेट से आकर्षित हुआ। “कुंभ की अपनी हालिया यात्रा से मैं उन ह्यूज का उपयोग करने जा रहा हूं, हालांकि उनके नियमित स्वर में नहीं बल्कि मुगल रंगों के रूप में। एक डिजाइनर के रूप में, विचार आपके सिर में लगातार फ्यूजिंग कर रहे हैं और हम जो करते हैं उसका सबसे दिलचस्प हिस्सा है। ”

अपने बेल्ट के तहत कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय शो के साथ, तरुण ने दुनिया के कुछ सबसे प्रतिष्ठित रनवे पर अपने संग्रह का प्रदर्शन किया है। अपनी यात्रा को दर्शाते हुए, वे कहते हैं, “मेरा पहला एकल शो 1994 में एड्स फंडराइज़र था और यह 400 लोगों के लिए एक सिट-डाउन डिनर था। फिर, मिलान में मेरे शो के लिए (2002 में, वह मिलान में अपने संग्रह का प्रदर्शन करने वाले पहले भारतीय डिजाइनर थे) उन्होंने मुझे भारत का एक आधुनिक संस्करण करने के लिए प्रेरित किया।

“हमने एक साड़ी के साथ शो शुरू किया और इसे तीन के साथ समाप्त किया lehengas – आभूषण से लेकर तक धोती पैंट, सब कुछ समकालीन था, एक पश्चिमी महिला क्या पहन सकती है की तर्ज पर। मुझे यह भी लगता है कि मेरे पिछले दो तासवा शो उल्लेखनीय थे क्योंकि मैंने पहले कभी भी एक ऊर्जा नहीं देखी, जैसे कि तरुण ताहिलियानी शो में पहले। “

आगामी डिजाइनरों के लिए तरुण सलाह का एक टुकड़ा है: “यह एक क्रूर और प्रतिस्पर्धी दुनिया है, हम सोशल मीडिया के एक युग में हैं जहां चीजें तेजी से कॉपी हो जाती हैं। इसे आगे बढ़ाएं जैसे कि यह केवल एक चीज है जो आपको करने के लिए मिला है, जैसे कि ऑक्सीजन को सांस लेना। ”