जयपुर कला केंद्र एक ब्लैक-टाई शाम और प्रदर्शनी, देखने का एक नया तरीका के साथ शुरू हुआ

सिटी पैलेस भव्य आंगनों, गुंबददार मंडपों और गुलाबी बलुआ पत्थर और संगमरमर से तैयार किए गए जटिल डिजाइन वाले अग्रभागों का एक विशाल परिसर है। 1727 में निर्मित, जब महाराजा सवाई जय सिंह द्वितीय ने जयपुर को अपने राज्य की राजधानी के रूप में बनाया था, यह हाल ही में एक पर्यटक आकर्षण के रूप में अपनी छवि को त्याग रहा है और संरक्षण की अपनी प्रथा को पुनः प्राप्त कर रहा है।

इसका अधिकांश श्रेय जयपुर के 26 वर्षीय महाराजा सवाई पद्मनाभ सिंह को जाता है, जो इसकी भावना को पुनर्जीवित करने के मिशन पर हैं। नवीनतम जुड़ाव जयपुर सेंटर फॉर आर्ट (जेसीए) है, जो 2,600 वर्ग फुट का समकालीन कला संस्थान है, जो मित्र और क्यूरेटर नोएल कादर के साथ सह-स्थापित है, जो पिछले महीने महल में खोला गया था।

इसका उद्देश्य शहर के ऐतिहासिक मूल और सांस्कृतिक विरासत में एक और पहलू जोड़ना है, जो पहले से ही सफल जयपुर साहित्य महोत्सव का दावा करता है, और कला उद्यमी और प्रेस्टीज ग्रुप के कार्यकारी निदेशक, सना रेज़वान, पब्लिक आर्ट्स ट्रस्ट ऑफ इंडिया द्वारा शुरू किया गया जयपुर कला सप्ताह। ब्लैक-टाई का लॉन्च कला और संस्कृति जगत की एक वास्तविक हस्ती थी, जिसमें लेखक विलियम डेलरिम्पल, कलाकार शिलो शिव सुलेमान और सुबोध गुप्ता और डिजाइनर थिएरी जर्नो जैसे नाम शामिल थे।

उद्घाटन की रात लेखक विलियम डेलरिम्पल और उनकी पत्नी, कलाकार ओलिविया फ़्रेज़र

(बाएं से दाएं) कलाकार शिलो शिव सुलेमान, डिजाइनर नेहा लूथरा, जौहरी सिद्धार्थ कासलीवाल, और डिजाइनर हेलेना बजाज लार्सन

“जयपुर हमेशा छवि निर्माण में अग्रणी रहा है, न केवल अपने लिए बल्कि उपमहाद्वीप के लिए भी। यह कभी विचारों, व्यापार, कला, शिल्प और नेतृत्व पर वैश्विक बातचीत को आकार देने का केंद्र था। हाल के दशकों में, जबकि पेरिस, न्यूयॉर्क और लंदन जैसे शहरों ने समकालीन विचार के लिए माहौल तैयार किया है, हम भाग लेने में धीमे रहे हैं,” सिंह कहते हैं। “इसमें समय और शिक्षा लगी [in heritage conservation and preservation from Italy] मेरे लिए वास्तव में इस भूमि की समृद्धि को समझना। जेसीए में हमारा लक्ष्य जयपुर को वैश्विक समकालीनता के साथ फिर से जोड़ना है, एक ऐसा स्थान बनाना है जहां स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय आवाजें सार्थक रूप से एक साथ आ सकें।

परिप्रेक्ष्य की बात

समसामयिक होने का अर्थ है वर्तमान की नब्ज को पकड़ना, उसकी तात्कालिकता को महसूस करना, जबकि उसके अपरिहार्य प्रवाह के प्रति पूरी तरह जागरूक होना। यह वह तरलता है जिसे जेसीए ने अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी में अपनाया है, देखने का एक नया तरीकानेचर मोर्टे के पीटर नेगी और कादर द्वारा क्यूरेट किया गया। यह शो अपने शीर्षक को प्रस्तुत करता है – एक नए परिप्रेक्ष्य को उकसाने वाला और वादा करने वाला। सबसे पहले, अनीश कपूर और दयानिता सिंह जैसे कलाकारों के काम को एक ही कमरे में रखकर, जिनके काम उनके माध्यम, शैली और लोकाचार के मामले में एक-दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं; यह हमें उनके कार्यों को बिल्कुल अलग तरीके से अपनाने के लिए मजबूर करता है। और दूसरा, सफेद घन के स्थान पर एक ऐसी जगह बनाना जो महल के मिजाज को, नाजुक मेहराबों और स्तंभों और पैनल मोल्डिंग के साथ शामिल करती है – अपना खुद का नाटक बना रही है।

मंजूनाथ कामथ का शर्मीले लाल पर सफेद फुसफुसाहट

प्रदर्शनी में चित्रों, मूर्तियों और तस्वीरों का एक विविध मिश्रण प्रदर्शित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक धारणा के तरीके की जांच करता है। जैसा कि पीटर नेगी बताते हैं, “[The artists] इस बारे में सोचें कि दर्शकों द्वारा उनकी दुनिया को किस तरह से देखा जाएगा, अमूर्तता, गुणन, प्रतिबिंब और धोखे के माध्यम से वे किस तरह से दर्शकों के सामने आने वाली चीज़ों में हेरफेर या तोड़फोड़ कर सकते हैं।

हिरोशी सुगिमोटो की चल रही श्रृंखला में इस अन्वेषण को जीवंत रूप से जीवंत किया गया है, थिएटर और समुद्री दृश्यजिसे जापानी फ़ोटोग्राफ़र ने 1978 में शुरू किया था। प्रत्येक श्वेत-श्याम तस्वीर “समान” छवि को कैप्चर करती है – फ़्रेम को विभाजित करने वाली एक क्षितिज रेखा या थिएटर का लुप्त बिंदु – फिर भी समानता का भ्रम समय या स्थान को दोहराने की असंभवता को झुठलाता है। वैसे ही दयानिता सिंह का जलवा समय के उपाय (2016 से) उम्र और स्मृति की विशिष्टता को उजागर करने के लिए, लाल मलमल के बंडलों के 34 रंगीन प्रिंटों का उपयोग करता है, उनके लुप्त होते पैटर्न सूरज की रोशनी के आकार के होते हैं।

हिरोशी सुगिमोटो का एवरेट स्क्वायर थिएटर, बोस्टन, 2013 | फोटो क्रेडिट: सौजन्य लिसन गैलरी

दयानिता सिंह का समय के उपाय

बड़े पैमाने के कार्यों के बीच, तान्या गोयल के अमूर्त उनके प्रक्रिया-उन्मुख दृष्टिकोण के लिए खड़े हैं – जो कि उनके द्वारा स्वयं बनाए गए रंगों से तैयार किए गए हैं। वानस्पतिक श्रृंखला औपनिवेशिक हर्बेरियम चित्रण को फिर से दर्शाती है, यह रेखांकित करती है कि कला ऐतिहासिक आख्यानों की पुनर्व्याख्या कैसे कर सकती है। अनीश कपूर की शानदार डिस्क, साफ़ करने के लिए ओरिएंटल नीला (2023) और साफ़ करने के लिए मैजेंटा (2024), उन सभी चीजों को प्रतिबिंबित और विघटित करें जो उनका सामना करती हैं।

लक्ष्य पूछें तंत्र 21
| फोटो साभार: सौजन्य नेचर मोर्टे

अनीश कपूर का साफ़ करने के लिए मैजेंटा
| फोटो क्रेडिट: सौजन्य लिसन गैलरी

सहयोग की भावना

कादर अपने दृष्टिकोण को स्वाभाविक रूप से सहयोगात्मक बताते हैं। “यहां, हमने दुनिया भर के कलाकारों को एक ऐसी सेटिंग में एक-दूसरे के बगल में रखा है जो बेहद ऐतिहासिक है। इसने मुझे उनके बारे में बहुत अलग तरह से सोचने पर मजबूर कर दिया, भले ही मैं उनके काम से परिचित था। उदाहरण के लिए, आप सुगिटोमो को देखें समुद्री दृश्यों यहाँ एक रेगिस्तान के बीच में, लेकिन इसका पूरा अर्थ होगा – क्षितिज की अनंतता और समय और स्थान के प्रति इसकी उदासीनता आपको अपनी ओर खींच रही है।

सिंह के साथ कला के बारे में वर्षों तक बातचीत करने के बाद जेसीए की स्थापना कैसे हुई, इसमें सहयोग की भावना भी शामिल है – एक परियोजना जो सिंह की अधिक पारंपरिक कला पृष्ठभूमि और उनके अपने समकालीन पृष्ठभूमि को जोड़ती है।

शिल्प की नगरी जयपुर को क्यों चुना गया? “इतने सारे लोग शहर में चीज़ें वापस लेने आते हैं – गलीचे, आभूषण, कपड़ा, शिल्प। ऐसे संग्रहालय भी हैं जो सुंदर वस्तुओं और उनके निर्माण और कब्जे की विरासत को प्रदर्शित करते हैं,” कादर कहते हैं। “एचएच [one of Singh’s nicknames and short for His Highness] और मैंने सोचा कि हम ऐसा क्यों कर रहे हैं। इतना प्रयोगात्मक कुछ जयपुर में क्यों समझ में आना चाहिए। भौतिक स्थान से परे, हमें उम्मीद है कि हमारी प्रदर्शनियाँ जयपुर की भूमि, शहर और इतिहास से संबंधित हैं। देखने का एक नया तरीका यह जयपुर की जगह और सड़कों की भौतिकता और उनके सभी विरोधाभासों और समकालिकताओं पर आधारित है। [So] कुछ मामलों में, यह अधिक स्पष्ट होगा, लेकिन हम यह सुनिश्चित करेंगे कि धागा आगे बढ़े।”

सिटी पैलेस में आयशा सिंह द्वारा कलाकृति

प्रदर्शनियों के साथ-साथ, जेसीए एक कलाकार निवास कार्यक्रम भी शुरू करेगा। कलाकार महल परिसर में रहेंगे, महल के अभिलेखागार और पोथी खाना, संग्रहालय के अभिलेखागार और पुस्तकालय तक पहुंच प्राप्त करेंगे, और जयपुर की जीवंत विरासत, सामग्रियों और स्थानीय कारीगरों के साथ अपने काम के माध्यम से संबंध बढ़ाएंगे।

जेसीए, जैसा कि सिंह और कादर कहते हैं, एक गैलरी से कहीं अधिक बनने की आकांक्षा रखता है। “यह समकालीन कला और संस्कृति को पुनर्जीवित करने और फिर से परिभाषित करने के लिए देश और दुनिया भर में समान संस्थानों के साथ सहयोग और जुड़ाव करेगा।” और, वैश्विक समकालीनता में खुद को स्थापित करते हुए अपने मूल दिनों को याद करें।

देखने का एक नया तरीका 16 मार्च, 2025 तक जारी है।

निबंधकार और डिज़ाइनर डिज़ाइन और संस्कृति पर लिखते हैं।