कैसे पं. विष्णु दिगंबर जयंती हिंदुस्तानी संगीत परंपरा को कायम रखती है

वार्षिक पं. दिल्ली के सांस्कृतिक कैलेंडर में विष्णु दिगंबर जयंती संगीत समारोह हमेशा एक उत्सुकता से प्रतीक्षित कार्यक्रम है। इसका एक कारण कलाकारों का बेदाग चयन भी है। इस वर्ष, युवा संगीतकार, जो हमेशा उत्सव में शामिल होते हैं, ने महफिल लूट ली। लगभग एक घंटे का स्लॉट होने के बावजूद, उन्होंने अपने प्रदर्शन से प्रभावित किया।

उत्सव की शुरुआत कोलकाता स्थित कौशिक मुखर्जी और कल्याणजीत दास, दोनों सेनिया मैहर घराने के सरोद-सितार जुगलबंदी के साथ हुई। कौशिक वर्तमान में पंडित तेजेंद्र नारायण मजूमदार से सीख रहे हैं, जबकि कल्याणजीत अपने पिता पंडित से। कुशल दास. राग पूरिया कल्याण में अलाप शांत था, और इसे व्यवस्थित और इत्मीनान से प्रस्तुत किया गया था। जोड़ी में से बड़े कौशिक ने इस खंड में अधिक प्रभावशाली ढंग से बजाया, धीरे-धीरे बास खराज से उच्च सप्तक में चले गए। ज़ोर अनुभाग में, कल्याणजीत ने अपने गमक-युक्त वाक्यांशों से प्रभावित किया। पं. दोनों के बीच बैठे राम कुमार मिश्र ने बेहतरीन संगत की। कल्याणजीत की बोलकारी और तानों की स्पष्टता और कौशिक लयकारी उल्लेखनीय थी। द्रुत खंड में, राम कुमार की ‘ना धिन धिन धा’ एक उंगली से बजाई जाती थी, जो उनके दादा पंडित की विशेषता थी। अनोखे लाल मिश्र ने सराहना बटोरी।

शाम का समापन भुवनेश कोमकली के गायन कार्यक्रम के साथ हुआ। उनकी इंदौर स्थित शिष्या वर्षिता बंसीवाल ने गायन में सहयोग दिया। तबले पर दिल्ली के शंभूनाथ भट्टाचार्य और हारमोनियम पर अभिषेक शिंकर थे। भुवनेश ने राग नंद से शुरुआत की, यह एक छोटा राग है जिसे उन्होंने चतुराई से अन्य समान रागों से सुरक्षित किया। विलाम्बित एकताल ख्याल एक पारंपरिक रचना थी – ‘गोविंद बीन बजाएं’। उनकी इत्मीनान भरी प्रस्तुति ने उनके दादा पं. द्वारा रचित एक तेज़ तीन ताल ख़याल को रास्ता दिया। कुमार गंधर्व. इसके बाद, उन्होंने अपने दादा द्वारा बनाई गई जलधर बसंती की भूमिका निभाई। इसके बाद राग बसंत प्रस्तुत किया गया। उन्होंने समापन कबीर भजन से किया। भुवनेश हमेशा की तरह संक्रामक जुनून के साथ गाते हैं; संगीत की उनकी यात्रा में उन्हें साथ न ले जाना कठिन है।

अगली शाम की शुरुआत बेंगलुरु स्थित पंडित के शिष्य सिद्धार्थ बेलमन्नू के संगीत कार्यक्रम से हुई। विनायक तोरवी. कंटेंट और प्रेजेंटेशन के मामले में उनका प्रदर्शन बेहतरीन था. उपयुक्त रूप से, उन्होंने राग मियां मल्हार में एक रचना ‘करीम नाम तेरो’ गाई, जो पंडित के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। भीमसेन जोशी, किराना घराने के एक दिग्गज, जिससे सिद्धार्थ संबंधित हैं। के साथ गाना आपसिद्धार्थ का संक्षिप्त भाषण प्रभावशाली था और उसने संगीत कार्यक्रम के लिए माहौल तैयार कर दिया। गमक, अच्छे आकार तान, भावपूर्ण मीन्स, स्पष्ट उच्चारण, खुले गले से गायन, नाटकीयता का संकेत, अनुपात की अच्छी समझ – उनके पास यह सब है। ‘बिजुरी चमके, बरसे मेघ’ उनकी द्रुत ख्याल थी, उसके बाद अति द्रुत एक ताल’ रचना थी।

सिद्धार्थ बेलमन्नू फोटो साभार: सीज़न उन्नीकृष्णन

तबले पर पुणे के प्रणव मिलिंद गुरव थे, जिनका वादन प्रभावशाली था। विनय मिश्रा (हारमोनियम) अपने सामान्य उत्कृष्ट स्वरूप में थे। सिद्धार्थ ने सोहनी में ‘काहे को अब तुम आए’ गाना गाया था। राग के प्रति उनकी दृष्टि में आगरा शैली की गायन शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता था। उनके ‘पुकार’ ने उस्ताद फैयाज खान की याद दिला दी. तराना में उनका सांस नियंत्रण, उनके गुरु पं. द्वारा रचित। विनायक तोरवी ने अपने गायन में एक नाटकीय तत्व जोड़ा। उन्होंने काफी में एक ठुमरी, ‘अब तो पिया मानत नहीं’ के साथ समापन किया, जो मियां की महर के सुरों के साथ समाप्त हुआ, जहां से उन्होंने शुरुआत की थी, उसे खूबसूरती से जोड़ते हुए।

शशांक ने केवल लम्बी बास वाली बांसुरी बजाई | फोटो साभार: सीज़न उन्नीकृष्णन

शाम का समापन शशांक सुब्रमण्यम के बांसुरी वादन के साथ हुआ। उनके साथ मृदंगम पर पत्री सतीश और वायलिन पर एल. रामकृष्णन ने संगत की। शशांक ने इस महोत्सव में कई बार प्रदर्शन किया है, और उन्होंने अपना संगीत कार्यक्रम अपने हिंदुस्तानी संगीत गुरु पंडित जसराज को समर्पित किया, जिनकी यह सालगिरह थी। शशांक दर्शकों की उम्मीदों को समझते हैं। उन्होंने केवल लंबी बास वाली बांसुरी बजाई जिसे उत्तर भारत के दर्शक पसंद करते हैं। कुछ को छोटी बांसुरी की तान तीखी लगती है।

उन्होंने राग हंसनद में एक त्यागराज रचना, एक संक्षिप्त रस वर्णम के साथ शुरुआत की। यह एक वार्म अप पीस के रूप में आया था। उन्होंने इसे हिंदुस्तानी संगीत परंपरा के संदर्भ में समझाने के लिए राग वागेदेश्वरी की ओर रुख किया, जो जोग और खमच रागों का एक सुंदर संयोजन है। रागम तनम पल्लवी के बाद, शशांक संगतकारों के उत्कृष्ट समर्थन के साथ अपनी रचनाओं की ओर आगे बढ़े। उन्होंने सिंधु भैरवी में एक तिल्लाना के साथ समापन किया, जिसकी उन्होंने रचना की थी। उनका संगीत कार्यक्रम, बदले में, गीतात्मक और रोमांचक था।

अदनान खान ने अपने पिता उस्ताद सईद खान और गायक उस्ताद मशकूर अली खान से प्रशिक्षण लिया फोटो साभार: सीज़न उन्नीकृष्णन

अगली सुबह की शुरुआत दिल्ली स्थित अदनान खान द्वारा मियां की तोड़ी से हुई, जो उनके पिता दिल्ली घराने के उस्ताद सईद खान और किराना घराने के गायक उस्ताद मशकूर अली खान के शिष्य थे। अदनान का नाजुक स्पर्श उनके वाद्ययंत्र की परिपक्व समझ से मेल खाता है, जो वर्षों के गहन रियाज़ का परिणाम है, जो उन्हें एक कुशल कलाकार बनाता है। उनका विस्तृत ‘अलप जोर झाला’ अत्यंत संतुष्टिदायक था; उनकी दो रचनाएँ निर्माण में कुछ हद तक समान थीं। अदनान के ‘चूत’ तानों को बखूबी निभाया गया। उनके साथ तबले पर दिवंगत उस्ताद लतीफ अहमद खान के बेटे, दिल्ली घराने के प्रतिपादक बाबर लतीफ खान थे।

Pt. Venkatesh Kumar 
| Photo Credit:
Season Unnikrishnan

पं. वेंकटेश कुमार ने कोमल ऋषभ असावरी, डेस्कर और वृन्दावनी सारंग के साथ उत्सव का समापन किया; सभी को 20 मिनट के भीतर, सहजता से निष्पादित किया गया। यह संक्षिप्तता जो अब उनका आदर्श बन गई है, लेकिन और अधिक की चाहत छोड़ जाती है। उनका ‘ठुमक चलत रामचन्द्र’ भी सामान्य से अधिक तेज चाल से निष्पादित होता था; उन्होंने भैरवी से समापन किया।