संगीतकार एम जयचंद्रन ने मणिप्रवलम में स्वाति थिरुनल के ‘पदम’ पर एक परियोजना शुरू की

जैसा कि स्वाति थिरुनल की संगीत विरासत का जश्न मनाया जा रहा है, संगीतकार-गायक एम जयचंद्रन ने एक महत्वाकांक्षी परियोजना शुरू की है – ‘स्वातिज़ मणिप्रवलम’, जो राजा-संगीतकार पर 18-गीतों की श्रृंखला है। तलवों के लिए (प्रेम कविताएँ) मणिप्रवलम में, मलयालम और संस्कृत को मिलाकर एक साहित्यिक भाषा।

कर्नाटक संगीतकारों रंजनी और गायत्री (रागा) द्वारा गाया गया श्रृंखला का पहला गाना, ‘कुलिरमाथी वडाने’ जारी किया गया है। “यह एक सपने की परिणति है। 90 के दशक की शुरुआत में, इससे पहले कि मैं फिल्मों में काम करना शुरू करता, मेरे एक चाचा ने मुझे चिदंबरा वधियार की स्वाति की रचनाओं वाली एक किताब दी। इसे 1916 में प्रकाशित किया गया था पदम, थिलाना, कीर्तन, उत्सवप्रबंधम आदि स्वाति थिरुनल द्वारा लिखित। मैंने पसंद किया तलवों के लिएजिनमें से कई के बारे में हमने कभी नहीं सुना है। जयचंद्रन कहते हैं, ”कुलीरमाथी वडने” मुझे बहुत पसंद आया और मैं चाहता था कि किसी दिन मैं इसे ट्यून कर सकूं।”

जैसा कि भाग्य को मंजूर था, चेन्नई के संगीतकार से व्यवसायी बने एसआर गोपाकुमार ने चार साल पहले इसी विचार के साथ उनसे संपर्क किया था। “गोपन मेरे छोटे भाई की तरह रहा है। उनका विचार 18 को बाहर लाने का था तलवों के लिए और वह इस परियोजना का निर्माण करने के लिए तैयार थे। जब मैं एक करने के लिए सहमत हुआ, यह जानने के लिए कि यह कैसे होता है बाहर चला जाता है उन्होंने ‘कुलिरमाथी वडाने’ चुना, जिससे मुझे बहुत आश्चर्य हुआ। यह ऐसा था जैसे यह गाना इतने सालों से मेरा पीछा कर रहा है, मेरे बेहतर संगीतकार बनने का इंतज़ार कर रहा है,” कई राज्यों के फिल्म पुरस्कार विजेता संगीतकार जयचंद्रन कहते हैं। ए बाहर चला जाता है यह आम तौर पर एक अनुपस्थित प्रिय की लालसा के बारे में है, जिसमें प्रेमी की सुंदरता के बारे में काव्यात्मक रूपक हैं।

गोपाकुमार को सबसे पहले पता चला तलवों के लिए तिरुवनंतपुरम में अनुभवी के ओमानकुट्टी से संगीत सीखते हुए। “वह कथकली पर अपना शोध कर रही थी तलवों के लिए उस समय. जब भी मैं उनके घर जाता था, मैं ये रचनाएँ सुनता था और मुझे उनकी संगीतमयता और मणिप्रवलम का उपयोग बहुत पसंद आता था। जब मैं तिरुवनंतपुरम से चेन्नई चला गया, तो मुझे यह देखकर आश्चर्य हुआ कि कुछ कलाकार स्वाति की रचनाएँ गा रहे थे। तभी मैंने उनके कार्यों को लोकप्रिय बनाने पर काम करने का फैसला किया,” गोपकुमार याद करते हैं।

एक बार जब उन्होंने खुद को ऐसी परियोजना लाने की स्थिति में पाया, तो उन्होंने जयचंद्रन से संपर्क किया। “मुझे लगा कि मेरे मन में जो कुछ था उसे क्रियान्वित करने के लिए उनकी क्षमता के संगीतकार की आवश्यकता थी। वह बेहद व्यस्त था और मुझे यकीन नहीं था कि वह इसे लेगा या नहीं। लेकिन जब हम इस पर चर्चा करने बैठे तो हमें आश्चर्य हुआ कि हमारा एक ही सपना था,” गोपकुमार कहते हैं।

जयचंद्रन को रचना तक पहुंचने में समय लगा। “हम केवल इतना जानते थे कि यह धन्यसी राग और मिश्रा चापू ताल में था। मैंने बहुत शोध किया और राग में रचनाएँ सुनीं। चूंकि राग वर्षों में विकसित होते हैं, इसलिए मैंने इसे उस शैली में बनाया जो स्वाति के काल में मौजूद रही होगी, ”जयचंद्रन कहते हैं।

संगीतकार का कहना है कि प्रस्तुति के लिए रंजनी-गायत्री की जोड़ी उनकी पहली पसंद थी। “मैं उनकी गायकी का बहुत बड़ा प्रशंसक रहा हूं। चूंकि त्रावणकोर का पूर्ववर्ती साम्राज्य तमिलनाडु के करीब था, इसलिए भाषा और संस्कृति पर इस क्षेत्र का प्रभाव था। मैं चाहता था कि प्रस्तुति में तमिल प्रभाव भी हो और यही उन्हें चुनने का एक और कारण था, ”जयचंद्रन कहते हैं।

प्रारंभिक योजना केवल बांसुरी, वीणा और मृदंगम जैसे पारंपरिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की थी। वह राजेश वैध्य (वीणा), बालासाई (बांसुरी) और गणपति (मृदंगम) जैसे दिग्गजों को लेकर आए। “लेकिन रिकॉर्डिंग ख़त्म करने के बाद मुझे लगा कि कुछ गड़बड़ है। फिर मैंने इसमें सामंजस्य जोड़ने का फैसला किया और चेन्नई स्ट्रिंग्स ऑर्केस्ट्रा लाया। धन्यासी जैसे पारंपरिक, जटिल राग में सामंजस्य बिठाना भारतीय संगीत परिदृश्य में एक दुर्लभ प्रयास है, ”वे कहते हैं।

गोपाकुमार का उल्लेख है कि वह चाहते थे कि यह एक ध्वनिक अनुभव हो और जयचंद्रन ने इसे ध्यान में रखा। “हमारे दृष्टिकोण और उद्देश्य समान थे। कलाकारों ने रचना को परिष्कृत करने के लिए अपना सब कुछ दिया क्योंकि यह उनके लिए कोई अन्य व्यावसायिक उद्यम नहीं था।

काम पर विचार करते हुए, रंजनी और गायत्री ने पाया कि उन्हें जयचंद्रन पर विश्वास था। “कर्नाटक संगीत को जिस गहन और प्रामाणिक तरीके से उन्होंने समझा और सीखा है, उसके लिए हम उनका सम्मान करते हैं। उन्होंने कई लोकप्रिय रचनाएँ बनाकर फिल्म संगीत की दुनिया में भी अपनी छाप छोड़ी है,” गायत्री कहती हैं। रंजनी आगे कहती हैं, “पारंपरिक वाद्ययंत्रों को तार के साथ मिश्रित करना उनका दृष्टिकोण था। जिस तरह से उन्होंने वाद्ययंत्रों को संभाला है, उसने रचना के भावनात्मक परिदृश्य को ऊंचा कर दिया है। इसमें ऑर्केस्ट्रेशन, पारंपरिक संगत और शास्त्रीय गायन का एक आदर्श मिश्रण है। यह शायद पहली बार है कि कर्नाटक रचना या बाहर चला जाता है इस तरह प्रस्तुत किया जा रहा है।”

दोनों कहते हैं कि रिकॉर्डिंग सत्र आसान नहीं था। “वह एक पूर्णतावादी हैं। सब कुछ वैसा ही होना चाहिए जैसा वह चाहता था – उच्चारण, बहुत उसकाराग, लाया… स्टूडियो में सहजता और पूर्णता लाना कठिन है। लेकिन जादू इसलिए रचा गया क्योंकि वह जानता था कि उसे क्या चाहिए और उसे वह हमसे मिल गया,” गायत्री कहती हैं।

(बाएं से) राजेश कदंब, एम जयचंद्रन और एसआर गोपाकुमार फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वीडियो के निर्देशक राजेश कदम्बा का कहना है कि इस परियोजना की कल्पना मूल रूप से एक काल्पनिक कृति के रूप में की गई थी। “लेकिन कलाकारों के व्यस्त कार्यक्रम के कारण यह व्यवहार्य नहीं था। वीडियो में आप जो कुछ भी देख रहे हैं वह हमारे द्वारा रिकॉर्डिंग के समय लिए गए शॉट्स हैं और कुछ को क्रोमा ग्रीन मैट सेट करके शूट किया गया है। यह महत्वपूर्ण था कि दृश्य संगीत पर हावी न हों। हमें उस दौर का एहसास भी पैदा करना था जिसमें स्वाति रहती थी। यह पृष्ठभूमि में थोलपावाकुथु की तस्वीरों के माध्यम से किया गया था, ”राजेश बताते हैं। विपिन चंद्रन द्वारा शूट किए गए इस वीडियो में शास्त्रीय नृत्यांगना सुमसंध्या भी हैं।

“एक संगीतकार के रूप में यह प्रयोग मुझे खुश और संतुष्ट करता है। संगीतकार के रूप में तीन दशक पूरे करने वाले जयचंद्रन कहते हैं, ”यह संगीत विरासत के सांस्कृतिक पुनरुद्धार की तरह है।”

‘स्वातिज़ मणिप्रवलम’ यूट्यूब पर स्ट्रीम हो रहा है।