मोहन सावंत और अमिताव की कलाकृतियों में अद्भुत चित्रण

शीर्षकहीन (1977) अमिताव द्वारा हस्तनिर्मित कागज पर वाटरप्रूफ रंगीन स्याही और रंगीन पेंसिल, केएनएमए गैलरी, दिल्ली में प्रदर्शित | फोटो साभार: स्पेशल अरेंजमेंट

साकेत स्थित किरण नादर कला संग्रहालय (केएनएमए) में प्रदर्शित दो अलग-अलग पीढ़ियों के कलाकारों, अमिताव और मोहन सामंत की कलाकृतियाँ एक ऐसी ही कहानी बयां करती हैं, जो मानवीय अंतरात्मा को झकझोर देती है।

अमिताव की ‘इफ वी न्यू द प्वाइंट’ और मोहन सामंत की ‘मैजिक इन द स्क्वायर’ अपनी-अपनी चित्रात्मक रचनावादिता से दर्शकों को आकर्षित करती हैं, जो रहस्यमय और अज्ञात की ओर संकेत करती हैं।

केएनएमए गैलरी के अंदर कदम रखते ही, एक ओब्सीडियन कमरा काले रंग को श्रद्धांजलि देता है, जैसा कि अमिताव इसे व्याख्या करते हैं। उस उदास पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनके स्वयं-प्रकाशित कैनवस एक मंत्रमुग्ध प्रकाश ले जाते हैं जो शांति और स्थिरता को दर्शाता है। उन्हें देखते हुए, मन को सुकून मिलता है।

अमिताव फिल्मों और साहित्य से काफी प्रभावित हैं। वह टैगोर, कुरोसावा और टारकोवस्की से प्रेरणा लेते हैं। उनके कैनवस पर, पेंट की एक ट्यूब अलग-अलग आयाम लेती है और अलग-अलग आकार और अर्थ प्राप्त करती है। अमिताव की कलाकृतियों की क्यूरेटोरियल योजना दर्शकों को बताती है कि कलाकार मानव आकृति को कैसे संबोधित करता है।

अमिताव शीर्षकहीन, 2021 माउंट बोर्ड पर लगे ताड़ के पत्ते के कागज पर कोलाज और टेम्परा केएनएमए गैलरी दिल्ली में प्रदर्शित | फोटो क्रेडिट: स्पेशल अरेंजमेंट

कलाकृतियों में उनकी आकृतियाँ घनी ओवरलैपिंग रेखाओं से शुरू होती हैं और धीरे-धीरे विखंडित होती जाती हैं क्योंकि वे आकृतियों को छेदते हैं और रूपों को तोड़ते हैं। नतीजतन, एक हाथ एक पेड़ की शाखा में बदल जाता है या एक पैर एक मशीनी शरीर के अंग में बदल जाता है। अपनी रचनाओं के माध्यम से, वह मानवता के अमानवीयकरण को चित्रित करते हैं।

वह अपने कैनवस पर स्टाम्प, बस टिकट, ड्राई क्लीनिंग लेबल और रोज़मर्रा की वस्तुओं जैसी अल्पकालिक सामग्री भी एम्बेड करते हैं, जिन्हें वह यादगार के रूप में संग्रहित करते हैं, एक संयोजन तकनीक का उपयोग करते हुए। कोई भी टूटे हुए बटन और धागे के अवशेषों को देख सकता है, नाप सकता है, और नए अर्थ और जुड़ाव पैदा कर सकता है।

प्रदर्शनी देखने आईं समाजशास्त्र की छात्रा तान्या शर्मा कहती हैं, “अमिताव के कार्यों का सम्मोहक सौंदर्यबोध बहुत ही आकर्षक है; इसकी व्याख्या एक से अधिक तरीकों से की जा सकती है, क्योंकि दर्शक को अटकलें लगाने के लिए छोड़ दिया जाता है।”

कलाकार कहते हैं, “मैं किसी काम को किसी खास तरीके से देखने के लिए कोई खास निर्देश नहीं दे रहा हूं। यह हर किसी के मन में कुछ न कुछ जगाना चाहिए।”

प्रयोगात्मक दृष्टिकोण

मोहन सावंत की 1996 की पेंटिंग ब्लैक मैजिशियन। दिल्ली में KNMA गैलरी में कैनवास पर ऐक्रेलिक, तेल, रेत, पुआल और तार से बनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित | फोटो क्रेडिट: स्पेशल अरेंजमेंट

मोहन सामंत की शताब्दी प्रदर्शनी, मैजिक इन द स्क्वायर, उनकी कला निर्माण की सनकी और अनोखी शैली को प्रदर्शित करती है। सामंत ने खुद को सिर्फ़ एक माध्यम तक सीमित नहीं रखा और एक नई दृश्य भाषा विकसित करने के लिए विभिन्न माध्यमों के साथ प्रयोग किया।

उन्हें भारतीय संगीत से भी लगाव था और उन्हें बांसुरी, दिलरुबा और सारंगी बजाना पसंद था। सारंगी वादक होने के नाते, उन्होंने अपनी रचनात्मक अंतर्दृष्टि को जोड़ा और अपनी कलात्मक दृष्टि को मजबूत किया। शुरुआत में, सामंत पारंपरिक माध्यमों से बंधे थे: जल रंग, ग्रेफाइट, कलम और स्याही, और फिर धीरे-धीरे उन्होंने अपनी सतहों पर रेत, धूल और बजरी की परत चढ़ाना शुरू कर दिया। उनके काम में टोटेमिक आकृतियाँ, तलछटी जीवाश्म जैसी संरचनाएँ और उत्कीर्ण कंकाल रूप शामिल हैं। उनके काम में कैनवस को काटना, गुहाएँ बनाना और उन्हें आलंकारिक रूपों से भरना, कलात्मक आधार के भीतर भ्रम पैदा करना शामिल है।

सामंत की कलाकृतियाँ पूर्वजों, मानव सभ्यता और प्राचीन मिस्र के समय की याद दिलाती हैं। उन्होंने 3-डी कटआउट और घुमावदार तारों को जोड़कर अपने कैनवस में गहराई और परतें शामिल की हैं।

उन्हें जो ध्यान मिलना चाहिए था, वह उन्हें नहीं मिला और उनकी कलाकृतियाँ दशकों तक गुमनाम रहीं। अब, केएनएमए ने अपने संग्रह से सामंत की 20 कृतियाँ सामने लाई हैं।

क्यूरेटर रुबिना करोडे दर्शकों की संख्या से खुश हैं। “प्रदर्शनी युवाओं को कला प्रथाओं की एक स्पष्ट खोज के लिए आकर्षित कर रही है जो उस समय की भावना की गतिशीलता को दर्शाती है जब कलाकार थे।”

सियोना साहा

केएनएमए साकेत में 30 सितंबर तक (सोमवार और राष्ट्रीय अवकाश के दिन बंद) सुबह 10.30 बजे से शाम 6.30 बजे तक। प्रवेश निःशुल्क।