पूरब अंग गायकी उत्सव किस तरह संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला के माध्यम से बंगाल में ठुमरी परंपरा को जीवित रखता है

ऐसे समय में जब बंगाल महिलाओं पर हो रहे अत्याचारों के खिलाफ ‘हमें न्याय चाहिए’ चिल्ला रहा है, कोई भी पेशेवर महिला गायिकाओं के बारे में सोचने से खुद को नहीं रोक सकता, जिन्हें 1950 के दशक की शुरुआत तक सदियों से तवायफ या बाईजी के रूप में कलंकित किया जाता रहा है। शास्त्रीय ध्रुपद धमार, ख्याल आदि सहित हिंदुस्तानी संगीत के ये असली संरक्षक, स्वतंत्रता के बाद भी ठुमरी से लोकप्रिय रूप से जुड़े रहे। ठुमरी के पतन के साथ-साथ इसके निपुण कलाकारों को हाशिए पर धकेला गया, जब तक कि भारतीय सरकार की नीतियां विक्टोरियन मूल्य ढांचे के दोहरे मानदंडों से जकड़ी रहीं।

हाल ही में ठुमरी, कजरी, झूला और टप्पा शैलियों वाले ‘बरखा बहार’ सत्र में कई युवा गायक उत्सुक प्रतिभागियों और दर्शकों के रूप में आए, मानो उन नायिकाओं के दर्द और हताशा का बदला लेने के लिए। दो दिनों तक चलने वाले इस कार्यक्रम को अनिरुद्ध चौधरी के संगठन, कलकत्ता परफॉर्मिंग आर्ट्स फाउंडेशन द्वारा प्रस्तुत किया गया और भारतीय विद्या भवन द्वारा सहायता प्रदान की गई।

सामान्य तौर पर, गिरिजा शंकर चक्रवर्ती, प्रसून और मीरा बनर्जी, गिरिजा देवी, शिप्रा बोस और पूर्णिमा चौधरी जैसे दिग्गज संगीतकारों के प्रयासों की बदौलत बंगाल में ठुमरी और उससे जुड़ी शैलियों का आज भी प्रचलन है। फिर भी, इनमें से कई शैलियाँ, जिनमें गंगा-यमुना क्षेत्र के लोक संगीत के स्वदेशी आकर्षण की सारी सम्पदाएँ हैं, अब या तो विकृत हो रही हैं या फिर फीकी पड़ रही हैं।

पूर्णिमा चौधरी के असामयिक निधन से दो साल पहले 2011 में, भारत के विभिन्न शहरों में पूरब अंग गायकी उत्सव की एक श्रृंखला आयोजित की गई थी। इसका आयोजन ग्रुरूग्राम के एक संगीत प्रेमी व्यवसायी विनोद कपूर ने किया था। पीएजी के पुनरुद्धार के पीछे के व्यक्ति विनोद कपूर कहते हैं, “वीएसके बैठक ने इस गायकी को अंधेरे कोने से बचाने और इस विरासत को एक नया नाम ‘पूरब अंग गायकी’ (पीएजी) देकर इसे फिर से केंद्र में लाने की पहल की; और दिल्ली, वाराणसी और कोलकाता में आयोजित बैठकों की एक श्रृंखला के माध्यम से इसका जश्न मनाया।” और पीएजी उत्सव के हिस्से के रूप में कोलकाता में मानसून का जश्न मनाने के लिए ‘बरखा बहार’ नामक उत्सव मनाया जाता रहा है।

ये त्रैमासिक उत्सव पूरे भारत से चयनित कलाकारों का मूल्यांकन करने और शीर्ष तीन को ‘गिरिजा देवी पुरस्कार’ से सम्मानित करके प्रतिभागियों को प्रोत्साहित करने के लिए आयोजित किए गए थे। विनोद कपूर के अनुसार, उन्होंने ‘बंगाल के उन गायकों की खोज की, जिनमें इस गायकी की सूक्ष्म भावनाओं को प्रभावी ढंग से व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त गुण – संवेदनशीलता, आवाज़ की गुणवत्ता और नारीत्व है।’

दिलचस्प बात यह है कि 2018 तक सभी पुरस्कार बंगालियों ने जीते थे। तब तक अप्पाजी स्वर्ग सिधार चुकी थीं। विनोद कपूर यह देखकर दुखी थे कि पीएजी की सोने की खान ऐसे गुरुओं से वंचित है जो छात्रों को हिंदी पट्टी की बोलियों, साहित्य, जीवनशैली और संस्कृति से परिचित करा सकें। इसलिए उन्होंने पूरब अंग गायकी परियोजना शुरू की और देश भर के कई विद्वान गुरुओं को विद्या के प्रसार का नेक काम सौंपा। लेकिन बाद में इसे बनारस की विदुषी मंजू सुंदरम और कोलकाता की विदुषी दलिया राहुत तक सीमित कर दिया। वे अलग-अलग क्षमता के ख्याल और ठुमरी कलाकारों को तैयार कर रहे हैं, उन्हें एक ऐसे शब्द का अर्थ समझने में सक्षम बना रहे हैं जिसमें अव्यक्त भावनाओं की परतें होती हैं, जो हमें हमारी जड़ों के करीब लाती हैं, जो इस देहाती लेकिन जटिल गायकी की जीवन रेखा के रूप में कार्य करती है।

समारोह

इन कोणों से, अबंती भट्टाचार्जी के आकर्षक ‘पिया तो मानत नहीं’ (काफ़ी) और वीरान ‘तरपे बिन बालम’ की देहाती खूबसूरती; और गायक-सितारवादक जोड़ी देबप्रिया-समन्वय का राग पूर्वी में जटिल और दुर्लभ टप्पा और उसके बाद मेघ में लयबद्ध झूला, अलग से उभर कर आया। झुम्पा सरकार की पीलू ठुमरी ‘सइयां नहीं आए’ का सहज मुक्त प्रवाह और उसके बाद झूलता हुआ झूला भी अलग ही था।

सांता कुंडू की काफ़ी-आधारित ठुमरी, जिसमें बारिश में भीगे दिव्य जोड़े की सुंदरता का वर्णन करने वाले समृद्ध बोल थे, सुखदायक थी और उन्होंने एक जोशीली मिर्ज़ापुरी कजरी के साथ समापन किया। बिष्णुप्रिया चक्रवर्ती की पारंपरिक ठुमरी के बाद एक सोहर था, जिसमें नंद-यशोदा को उनके बच्चे (कृष्ण) के आगमन पर बधाई दी गई थी। शिवरंजनी और दीपचंडी के साथ यह उत्सव का एकमात्र अनुष्ठानिक गीत बन गया। उन्होंने कहरवा से दादरा और वापस एक शानदार तालफेरता के साथ समापन किया। दीपांजना बोस चंदा ने एक देशी ठुमरी और रूपक के लिए एक दुर्लभ झूला प्रस्तुत करते हुए इसे ऊपर की ओर बढ़ाया। मधुमिता चट्टोपाध्याय खराब गले के कारण अपने मधुर विचारों के साथ न्याय नहीं कर सकीं।

पीएजी कलाकारों के साथ तबले पर अशोक मुखर्जी, प्राण गोपाल बंदोपाध्याय, इमोन सरकार, प्रीतम पोली और अरबिंद भट्टाचार्य तथा हारमोनियम पर देबाशीष अधिकारी और युवा दिलीप बिस्वास ने भी संगत की। उन्होंने भी युवा कलाकारों को सहयोग दिया।

देबलीना रे की माझ खमाज पर उनके गुरु की छाप थी। | फोटो साभार: प्रशांत अरोड़ा

युवा ब्रिगेड

पीएजी उत्सव में कई युवा कलाकारों ने अपनी पहली प्रस्तुति दी। उन्होंने बहुत वरिष्ठ संगीतकारों, साथियों और विविध श्रोताओं से मिलकर बने दर्शकों के सामने प्रस्तुति दी। इस उत्सव की शुरुआत देबलीना रे से हुई, जो मंजू के अधीन पीएजी परियोजना की विद्वान विदुषी सुरंजना बोस की शिष्या हैं। देबलीना ने अपनी दो रचनाओं में मिलन के आनंद और वियोग की पीड़ा को बहुत ही संवेदनशीलता से व्यक्त किया, जो उनकी दादी गुरुमा की शैली की याद दिलाती हैं।

Moupali Choudhury embellished her chosen thumri and kajri with excellent kahan.
| Photo Credit:
Prashant Arora

विदुषी सुभ्रा गुहा की गायन शैली तब सामने आई, जब उनकी शिष्या मौपाली चौधरी ने उनकी चुनी हुई ठुमरी और कजरी को बेहतरीन कहन से सजाया। पटियाला की ख्याल गायकी में पारंगत दलिया के युवा शिष्य साग्निक सेन ने अप्पाजी द्वारा रचित देश ठुमरी और एक कजरी गाई। कौशल और भावनाओं के बीच संतुलन बनाने के पीएजी के प्रारूप का उनका पालन बेहद सराहनीय था।

दलिया के शिष्य साग्निक सेन, पटियाला की ख्याल गायकी में पारंगत हैं। | फोटो साभार: प्रशांत अरोड़ा

अंजन मजूमदार, एक अलग ही अंदाज़ में गाते हैं। अप्पाजी के ‘घिर आई है’ के साथ उनका प्रयोग रितिशा मुखर्जी की आवाज़ में ताज़गी से भरा नया लग रहा था। लेकिन उनकी ‘कदर न जाने’ में पुराने और नए के बीच बेहतरीन तालमेल के साथ इस्तेमाल की गई मधुर आवाज़ नज़र आई। मजूमदार की एक और शिष्या अमृता दत्ता ने रामदासी मल्हार में ठुमरी गाई। वे इस जटिल राग को पहले समझकर बेहतर कर सकती थीं। सहज वाक्यांशों के साथ निम्नलिखित कजरी और झूला मज़ेदार थे।

संवाद

विषय था ‘बंगाल में ठुमरी का विकास’। गायक सुप्रियो दत्ता द्वारा संचालित यह कार्यक्रम विभिन्न दृष्टिकोणों के संगम में बदल गया, विशेष रूप से अप्पाजी की शिक्षण पद्धति पर ध्यान केंद्रित किया गया क्योंकि अधिकांश प्रतिष्ठित प्रतिभागियों: गुरु दलिया राहुत, मानसी मजूमदार (निदेशक, बंगाल संगीत महाविद्यालय), सुरंजना बोस (प्रख्यात गायिका और गुरु), देबप्रिया अधिकारी और समन्वय सरकार (प्रसिद्ध गायन-सितार जोड़ी), को उनके द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।

जबकि उन्होंने ‘कहान’ को ठुमरी के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में, या सादे से प्रतीत होने वाले बोलों के भीतर आध्यात्मिकता के रूप में उजागर किया, पंजाब अंगा, जो वास्तव में पटियाला बारीकियों के साथ पूरब अंगा था, में पूरब अंग का टप्पा था जो पंजाब और सिंध के ऊंट सवारों के मूल टप्पा से बहुत भिन्न था।

पंडित डीटी जोशी की शिष्या तपसी घोष (बंगाल संगीत महाविद्यालय में संगीत विभागाध्यक्ष) ने पीएजी की अपनी शैली की मुख्य विशेषताओं के बारे में बताया जिसमें लखनऊ, आगरा घराने के रंगीले पहलू को बनारस के साथ मिलाया गया है; और ए कानन और मालबिका कानन की शिष्या अंजन मजूमदार ने पीएजी की नवीन धुन के साथ-साथ गीतों के आधुनिकीकरण पर जोर दिया। पंडित तेजेंद्र नारायण मजूमदार के नेतृत्व में सत्र में उपस्थित लोगों ने इसका विरोध किया। उन्होंने इस तरह के अतिरिक्त सत्र की भी इच्छा जताई।