इब्राहीम अलकाज़ी और रंगमंच के प्रति उनका धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण

अमल अल्लाना के जीवनी उपन्यास में व्यक्तिगत और पेशेवर के बीच की रेखाएँ पन्ने के हर मोड़ पर धुंधली, उलझी और एक दूसरे से जुड़ती हैं इब्राहीम अलकाज़ी: समय को बंदी बनानाजो आधुनिक भारतीय रंगमंच के जनक की सर्वोत्कृष्ट पहचान का पता लगाता है। अमल कहते हैं, “आप मेरे पिता के बारे में अकेले व्यक्तिगत स्तर पर बात नहीं कर सकते, क्योंकि उनका काम उनके जीवन का एक अभिन्न अंग था,” अमल ने कहा, जिन्होंने इस पुस्तक को आने में लगभग 10 साल लगाए, जिसकी जड़ें 2016 में शीर्षक वाली प्रदर्शनी में मिलती हैं। ई. अल्काज़ी का थिएटर.

“मैंने कभी किताब लिखना शुरू नहीं किया क्योंकि मैंने पहले कभी कोई किताब नहीं लिखी थी; यह सब प्रदर्शनी से शुरू हुआ,” वह बताती हैं, हमारे दिमाग में अलकाज़ी की तस्वीरों और कलाकृतियों का एक बड़ा संग्रह घूम रहा है जो एक टिन के ट्रंक में पाया गया था, जिसे उन्होंने अपने पिता के कामों की दिशा बताने के लिए लिखा था। किताब में जगह बनाने से पहले, इन सामग्रियों को एक और प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, दूसरी लाइन (2019), जिसमें 4 अगस्त, 2020 को उनकी मृत्यु से ठीक एक साल पहले थिएटर के दिग्गज के 100 से अधिक चित्र और पेंटिंग प्रदर्शित की गई हैं।

“हम 1999 में न्यूयॉर्क में थे, जब मेरे पिता ने उनसे साक्षात्कार करने के मेरे अनुरोध पर सहमति व्यक्त की। हमने एक स्थिर कैमरा लगाया और मैंने उनसे सवाल पूछना शुरू कर दिया। पीछे मुड़कर देखता हूँ, तो मैं उनसे कई और सवाल पूछता, जो मुझे बाद में कभी करने का मौका नहीं मिला,” अमल ने उन संवादों को सही ठहराते हुए कहा जो इब्राहिम अलकाज़ी के निर्माण में योगदान देने वाली घटनाओं के वर्णन के समानांतर चलते हैं। वह पुस्तक में उद्धृत वार्तालापों का श्रेय इब्राहिम के कई दोस्तों – नाटककारों, लेखकों, आलोचकों और प्रगतिशील कलाकारों के समूह के सदस्यों – और उनकी पत्नी रोशन पद्मसी को देती हैं। “मैंने उनसे भी बात की। पुस्तक एक कहानी नहीं है, मैं इसे जीवंत बना रही हूँ, मैं दृश्य बना रही हूँ। मैं एक थिएटर निर्देशक हूँ और मेरे अंदर हर चीज़ को एक नाटक या दृश्य में बदलने की सहज भावना है। यह इस पुस्तक को लिखने का सबसे अच्छा हिस्सा था; यह ऐसा था जैसे मैं एक लंबा नाटक लिख रही हूँ,” वह पुस्तक के साहित्यिक रूप का वर्णन करते हुए कहती हैं।

इब्राहिम अमल अल्लाना के साथ। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

अमल को थिएटर के प्रति प्रेम अपने पिता से विरासत में मिला है, साथ ही कला के विभिन्न रचनात्मक माध्यमों में उनकी रुचि भी। वह देश के प्रमुख थिएटर शिक्षण संस्थान नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा (NSD) की अध्यक्ष थीं, जिसकी स्थापना 1959 में हुई थी और अलकाज़ी को 1962 में इसका प्रमुख बनने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने 2000 में अपने पति निसार अल्लाना के साथ मिलकर दिल्ली में ड्रामेटिक आर्ट एंड डिज़ाइन अकादमी (DADA) की भी स्थापना की। अमल एक आर्ट हेरिटेज गैलरी भी चलाती हैं। वह कहती हैं, “मैंने उनसे थिएटर की पूरी विधा सीखी है, थिएटर को कई कला रूपों के हिस्से के रूप में देखा है, दुनिया की परंपराओं (और सिर्फ़ भारत की नहीं) से प्रेरणा लेने और समावेशी होने का विचार सीखा है।” लेखिका ने अपने लेख में ऊपर बताए गए उद्धरण के अंतिम हिस्से पर ज़ोर दिया है – वह सऊदी अरब से आए प्रवासी के बेटे के रूप में बॉम्बे में उनकी जड़ों से शुरू करते हुए अलकाज़ी की सांस्कृतिक, राष्ट्रवादी और कलात्मक पहचान की परतों को उत्साहपूर्वक उजागर करती हैं।

लंदन में निसिम एज़ेकील और बालू के साथ रोशन, 1949 सौजन्य: अलकाज़ी पर्सनल आर्काइव्स | फोटो साभार: अलकाज़ी पर्सनल आर्काइव्स

“इस तथ्य के बावजूद कि अल्काज़ी के माता-पिता भारतीय नहीं थे, भारत से जुड़ाव की उनकी भावना वर्षों से तीव्र होती गई। विभाजन के बाद उनके माता-पिता कराची चले गए, लेकिन वे भारत में ही रहे। साथ ही, मेरा नाम उमा रखा गया; हिंदू और मुस्लिम का कोई सवाल ही नहीं था। मेरी माँ बिंदी लगाती थीं। आप यह नहीं बता सकते थे कि वह मुस्लिम हैं या खोजा – वे अलग-अलग दिन थे, हम ऐसे समाज, ऐसे परिवार में पले-बढ़े जहाँ कोई मतभेद नहीं था। मेरे पिता के दोस्त कैथोलिक, मुस्लिम और हिंदू थे, कोई किसी के धर्म को नहीं देखता था। हमें यह समझना होगा कि भारतीय होने के नाते हम एक समृद्ध अतीत से आते हैं और यह समृद्धि समन्वय से आती है,” वे बताती हैं, साथ ही यह भी कहती हैं कि इस पुस्तक का उद्देश्य युवा पीढ़ी को इस तथ्य से अवगत कराना है कि जीवन जीने का एक और तरीका भी था।

साहित्य के प्रति प्रेम

यह पुस्तक अलकाज़ी के कलात्मक और शैक्षणिक प्रयासों के अधिक सूक्ष्म उद्धरणों के साथ विकसित होती है, जो उनके युवा दिनों पर आधारित है — साहित्य के प्रति उनका प्रेम, एक भारतीय पहचान की लालसा जो गांधी की भारत छोड़ो रैली में भाग लेने वाले एक पारसी व्यक्ति द्वारा मान्य होती है, और सुल्तान पद्मसी (जिनकी बहन से उन्होंने बाद में विवाह किया) से मिलने के बाद थिएटर की दुनिया में उनकी दीक्षा। सुल्तान की मृत्यु के बाद, वह कला का अध्ययन करने के लिए लंदन चले जाते हैं लेकिन रॉयल एकेडमी ऑफ ड्रामेटिक आर्ट में थिएटर के लिए दाखिला लेते हैं, लेकिन बाद में भारत लौट आते हैं। “अलकाज़ी, अपने समय के व्यक्ति होने के नाते, 40 के दशक की कला प्रवृत्तियों को आत्मसात कर रहे थे, जैसे गेसाम्प्टकुंस्टवर्क्स, जहां कविता, चित्रकला, लेखन और रंगमंच जैसे कई कला माध्यमों को मिलाकर एक संपूर्ण, एकीकृत कला का टुकड़ा बनाया जा रहा था कैथेड्रल में हत्याउन्होंने आगे कहा, “इसके बाद वासुदेव एस. गायतोंडे और अकबर पदमसी जैसे कलाकारों ने भी उनके लिए सेट डिजाइन किए।”

कैथेड्रल में हत्या टीएस इलियट, निर्देशक ई. अलकाज़ी, सेट डिज़ाइन एमएफ हुसैन, थिएटर ग्रुप, बॉम्बे, 1953 सौजन्य: अलकाज़ी थिएटर अभिलेखागार | फोटो साभार: अलकाज़ी थिएटर अभिलेखागार

अमल की किताब में अल्काज़ी के स्वभाव का एक और दिलचस्प पहलू सामने आता है – लोगों को साथ लेकर चलने की आदत। उन्होंने न सिर्फ़ अपने पिता से निसिम इज़ेकील की लंदन यात्रा को प्रायोजित करवाया, बल्कि 38, लैंसडाउन क्रीसेंट में अपने आवास पर एफ़एन सूज़ा को फ़्लैटमेट के तौर पर भी रखा। अमल कहते हैं, “वे हमेशा अलग-अलग क्षेत्रों के कलाकारों को अपने साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित करते रहते थे। इसने उन्हें एकीकृत थिएटर पाठ्यक्रमों की कल्पना करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उनके बॉम्बे के वर्षों में नृत्य, मूकाभिनय, साहित्य और दृश्य कला का अध्ययन शामिल था। बाद में, इन विचारों को एनएसडी में थिएटर अध्ययन में तीन साल के पाठ्यक्रम के लिए एक अधिक विस्तृत पाठ्यक्रम बनाने के लिए विकसित किया गया। वे रवींद्र भवन में संस्थान को स्थापित करने के लिए भी इच्छुक थे, ताकि संगीत नाटक अकादमी, साहित्य अकादमी और ललित कला अकादमी के साथ जगह साझा की जा सके।”

बॉम्बे में उनके सम्मान में आयोजित एक स्वागत समारोह में नसीरुद्दीन शाह और ओम पुरी सहित एनएसडी के पूर्व छात्रों के साथ अलकाज़ी। सौजन्य: नादिरा और राज बब्बर | फोटो साभार: नादिरा और राज बब्बर

11 मई, 1977 को अलकाज़ी ने एनएसडी से इस्तीफ़ा दे दिया। अपनी किताब में अमल कहती हैं: “न तो उनके उग्र आलोचक, न ही थिएटर के लोग, न ही उनके अपने प्रिय छात्र जिन्होंने उन्हें अंतिम कदम उठाने के लिए प्रेरित किया। उन्हें यह अहसास हुआ कि सत्ता में बैठे लोगों की संकीर्णता उनके भविष्य की योजनाओं के ब्रांड का समर्थन करने में सक्षम नहीं है। इस बात से बेहद दुखी होकर कि यह वास्तव में नई कठोर वास्तविकता थी, उन्होंने एक मरणासन्न नौकरशाही के बारे में कहा: पिछले 20 वर्षों में हमारे संस्कृति के आयुक्तों को बहुत कुछ जवाब देना है, और इतिहास उन्हें आसानी से नहीं छोड़ेगा। उन्होंने अपनी संकीर्णता और व्यामोह, अपनी खुद की कटु निराशा, अपने बीमार उन्माद से राष्ट्रीय सांस्कृतिक परिदृश्य को दूषित कर दिया है। उन्होंने अकादमी और सरकार के अन्य सांस्कृतिक निकायों को अक्षम, गुलाम कर्मचारियों से भर दिया है; उन्होंने उन्हें संस्कृति के उदास, शुष्क, बदबूदार श्मशान में बदल दिया है…”

अमल का मानना ​​है कि भारतीय रंगमंच को वित्तीय सहायता न मिलने के कारण इसकी लोकप्रियता कम हुई है, जबकि अन्य कला रूपों के मामले में ऐसा नहीं है। कला की दुनिया में इस समय चिंता की बात यह है कि खतरा केवल अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर राजनीतिक सोच से ही नहीं है। यह इस तथ्य से भी है कि पिछले एक दशक में कला एक वस्तु, एक निवेश बन गई है, जहां बाजार यह तय करता है कि अच्छी या फैशनेबल कला क्या है। रंगमंच में इसका उल्टा होता है। रंगमंच से कोई कमाई नहीं करता। फिर भी, ऐसी छिटपुट घटनाएं सुनने को मिलती हैं, जहां कुछ नाटकों को सेंसर कर दिया गया है, कला सामग्री की प्रकृति पर विचार करते हुए वह कहती हैं।

का पोस्टर छोटा गांव शेक्सपियर द्वारा निर्देशित, ई. अलकाज़ी; हेमलेट के रूप में अलकाज़ी, थिएटर ग्रुप, बॉम्बे, 1947 सौजन्य: अलकाज़ी थिएटर अभिलेखागार | फोटो साभार: अलकाज़ी थिएटर अभिलेखागार

वह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के दौर में वापस चली जाती हैं, जब जर्मनी में कलाकार भूमिगत हो गए थे। “जब कोई आपको दबाने की कोशिश करता है, तो आप अभिव्यक्ति के नए तरीके खोज लेते हैं। इससे नवाचार पैदा होता है जो एक नए आंदोलन को जन्म दे सकता है। थिएटर में भी छोटे समूहों द्वारा बहुत सारे नए नाटक हैं, जैसे कि हमने हाल ही में आयोजित महिंद्रा एक्सीलेंस इन थिएटर अवार्ड्स में देखे। हमें ऐसे और लोगों की ज़रूरत है और निश्चित रूप से सरकार को थिएटर का समर्थन करना चाहिए, जो एक महंगी गतिविधि है। हम कुछ हद तक किसानों की तरह हैं,” वह महसूस करती हैं, और सुझाव देती हैं कि सरकार को थिएटर को सब्सिडी देनी चाहिए। “हमारे देश में बहुत सारी प्रतिभाएँ हैं, और बात करने और चर्चा करने के लिए बहुत सारे मुद्दे हैं। थिएटर इन बातचीत के लिए सही माध्यम है,” अमल अल्लाना कहती हैं।