लद्दाख में आयोजित दक्षिण एशिया का सबसे बड़ा ‘भूमि कला’ महोत्सव जलवायु परिवर्तन पर प्रकाश डालता है

लाल, भूरे और मैरून रंग के कपड़े का एक कालीन बंजर पर्वत श्रृंखला की ओर जाने वाली कच्ची सड़क पर फैला हुआ है। पास ही, रात में नीले रंग की रोशनी में ज़मीन का एक क्रॉस-सेक्शन जगमगा उठता है। अगर दक्षिण एशिया के सबसे ऊंचे समकालीन भूमि कला महोत्सव सा लद्दाख के पिछले संस्करण को देखा जाए, तो देश में इंटरैक्टिव पब्लिक आर्ट ने एक प्रभावी प्रारूप पाया है: 3,500 मीटर की ऊंचाई पर कला की कल्पना करें।

जब आप यह पढ़ रहे हैं, तब लेह में 22 एकड़ में फैले डिस्को वैली बाइक पार्क में बांस के खंभे खड़े किए जा रहे हैं, जो देश में सबसे ऊंचे खंभों में से एक है, तथा महोत्सव की तैयारियां चल रही हैं।

यहाँ, लद्दाख न केवल मेज़बान है बल्कि विषय भी है। इस वर्ष के संस्करण का शीर्षक है इमर्सिव लैंड आर्ट का भविष्य / इमर्सिव लैंड आर्ट और भविष्य, स्थानीय समुदाय की सक्रिय भागीदारी के साथ स्थानीय रूप से प्राप्त, त्यागे गए और नवीकरणीय सामग्रियों से तैयार की गई साइट-विशिष्ट कला प्रतिष्ठानों और मूर्तियों की मेजबानी करता है।

डेढ़ साल पहले लद्दाखी पर्वतारोही तेनजिंग ‘जैमी’ जामयांग, ऑस्ट्रियाई-श्रीलंकाई अंतःविषय कलाकार राकी निकाहेतिया और भारतीय स्थानिक डिजाइनर सागरदीप सिंह द्वारा संकल्पित यह महोत्सव लद्दाख और भूमि कला के प्रति उनके प्रेम का परिणाम है।

अंशु सिंह द्वारा रचित ‘रिवर ऑफ स्वेट’ पिछले संस्करण से | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

राकी कहती हैं, “हम सभी के पास लद्दाख को पसंद करने के अलग-अलग कारण थे। जामयांग यहीं से हैं, सागर ने लंबे समय तक यहीं काम किया और मैं ऑस्ट्रिया में पहाड़ों के बीच पली-बढ़ी और अक्सर यहां आती रही।”

प्रारंभ में, सागरदीप और राकी बाइक पार्क के भीतर एक लैंड आर्ट परियोजना पर सहयोग करना चाहते थे, और जब उन्होंने इसके पैमाने को समझा तो अन्य लोगों को भी आमंत्रित करने का निर्णय लिया।

“हम पर्यावरण, संस्कृति और समुदाय के बारे में कुछ करना चाहते थे। हमने यह भी सोचना शुरू किया कि हम कैसे ज़्यादा से ज़्यादा लद्दाखी कलाकारों को शामिल कर सकते हैं, और इसलिए लद्दाख आर्ट्स एंड मीडिया ऑर्गनाइजेशन इसमें शामिल हो गया।” यह समूह जल्द ही तीन कलाकारों से बढ़कर 40 कलाकारों तक पहुँच गया। एक ऐसा मंच होने के नाते जो लद्दाखी कलाकारों को सामने लाता है जिन्हें बाहर बहुत कम मौक़ा मिलता है, इस परियोजना का उद्देश्य जलवायु परिवर्तन और इसके बारे में जागरूकता पर अंतरराष्ट्रीय ध्यान आकर्षित करना भी है, सक्रियता के तौर पर नहीं बल्कि “आशावाद” के तौर पर। राकी बताते हैं, “इसका उद्देश्य यह नहीं है कि कोई सही काम कर रहा है या गलत, बल्कि कलाकारों के बीच बदलते पर्यावरण के प्रति प्रतिक्रिया करने का एक सहयोगी दृष्टिकोण अपनाना है।”

इसलिए, यह सवाल कि कोई कैसे जी सकता है और स्थिरता कैसे बना सकता है, उनके काम का आधार है। कलाकारों के सामने यह सवाल था कि वे बदलते परिवेश के समय में इतने विशाल परिदृश्य की कल्पना कैसे करेंगे या उससे कैसे जुड़ेंगे। 2024 के संस्करण में मनीषा गेरा बसवानी, कुंजेस एंगमो, त्सेतन एंगमो, ज़रीना परवीन, कुंदन ग्यात्सो, स्टैनज़िन त्सेपेल, त्सेरिंग यूडोल, उरगैन ज़ावा, ली एक्टुअली, वियोला बोर्डेन, डॉयल जोशी, नील घोष बेसलर, ओमागियो परफॉर्मिंग कंपनी, मार्गेरिटा मोस्कारदिनी, राघव और अंश कुमार, एंजेलिना कुमार, रेमन डी मार्को, इक्षित पांडे, जसमीत ढिल्लन और लॉरेंट ज़िग्लर जैसे प्रसिद्ध कलाकारों की कृतियाँ शामिल हैं।

मिनर्वा क्यूवास, शिल्पा गुप्ता, सैमसन कम्बलू, अग्निस्का कुरंत, क्रिश्चियन रॉबर्ट-टिसोत, ईवा श्लेगल, ग्राज़िया टोडेरी और इरविन वर्म जैसे वरिष्ठ प्रख्यात कलाकार भी अपनी कलाकृतियाँ प्रदर्शित करेंगे।

जिग्मेट आंगमो की पिछले संस्करण की शीर्षकहीन कृति | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

ऑस्ट्रियाई सार्वजनिक कला संस्थान, म्यूजियम इन प्रोग्रेस के साथ एक दिलचस्प सहयोग में, अंतरिक्ष के भीतर विभिन्न स्थानों पर लगातार बदलते और फैलते झंडे हवा की गति को ट्रैक करेंगे। रॉयल एनफील्ड के साथ एक और सहयोग द हिमालयन नॉट नामक एक कलाकार निवास है जो हिमालयी समुदायों, स्थानीय कारीगरों और कपड़ा संरक्षणवादियों को लद्दाख की समृद्ध फाइबर संस्कृति के बारे में जागरूकता फैलाकर देहाती भूमि और इसकी जीवंत विरासत को संरक्षित करने के लिए लाएगा। इस साल के उत्सव का एक बड़ा हिस्सा स्कूल आउटरीच कार्यक्रमों पर टिका हुआ है।

“यह एक चुनौतीपूर्ण परिदृश्य है। मुख्य शारीरिक चुनौती मौसम है – तेज धूप, हवाएं, बर्फ, बादल फटना (जो अब अक्सर हो रहा है)। कभी-कभी, यह स्थिति के अनुसार खुद को ढालने और स्थानीय काम से सीखने के बारे में भी होता है। कभी-कभी, कलाकार एक अवधारणा के साथ आता है, लेकिन जब इसे स्थान में रखा जाता है तो यह बदल जाता है,” राकी कहते हैं।

सार्वजनिक कला के साथ एक बड़ा सवाल यह है कि इसे बनाने या प्रदर्शित करने के बाद क्या होता है। राकी कहते हैं कि प्रत्येक कलाकार से ओपन कॉल स्टेज पर ही इस सवाल का जवाब देने के लिए कहा जाता है – “हम देखते हैं कि कलाकृति समुदाय में कैसे वापस जा सकती है, उदाहरण के लिए, कैसे पुन: उपयोग की गई लकड़ी का उपयोग भवन के निर्माण के लिए किया जा सकता है। यह ऐसी कलाकृति भी हो सकती है जिसे कहीं और जाकर प्रदर्शित किया जा सकता है।” यह समकालीन कला की सुंदरता भी है, क्योंकि यह बिना किसी सीमा के होती है, जो प्रत्येक कलाकार को उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संभावनाओं के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है। “विचार ही वह है जो भीतर जादू पैदा करता है,” वे कहते हैं।

पिछले संस्करण से राकी निकाहेतिया द्वारा लिखित ‘फॉर अ फिफ्टी मिलियन इयर्स’ | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

दर्शक इस अनुभव के लिए कैसे तैयार होते हैं? राकी के पास एक चेकलिस्ट है। “आपको खुद को परिस्थितियों के अनुकूल ढालना होगा। 48 घंटे का समय आदर्श है। एक बार जब आप खुद को परिस्थितियों के अनुकूल ढाल लेते हैं, तो अच्छे जूते, सनस्क्रीन, टोपी और पानी का इस्तेमाल करें। लेह से बाइक पार्क तक 45 मिनट पैदल या सड़क मार्ग से 10 मिनट का रास्ता है। घूमने का सबसे अच्छा समय सुबह 10 बजे से दोपहर के भोजन के समय तक है। शाम 5 बजे से शाम 6 बजे तक, क्यूरेटेड वॉक होंगे। यह कला और व्यायाम दोनों है!”

लेह के डिस्को वैली बाइक पार्क में 1 से 11 जून तक लद्दाख आम जनता के लिए खुला रहेगा। 1 से 5 जून तक स्कूल वर्कशॉप चलेंगे। सभी के लिए प्रवेश निःशुल्क है।