नीलम मानसिंह चौधरी ने ‘हयवदना’ पर कहा: ‘कई व्याख्याओं की संभावना’

नीलम मानसिंह चौधरी ने अपने जीवन के कई दशक रंगमंच को समर्पित कर दिए हैं। रंगमंच में अपने योगदान के लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार और पद्मश्री से सम्मानित नीलम मानसिंह चौधरी को कई नाटकों के लिए जाना जाता है। किचन कथा, द सूट, येरमा, नागमंडला, द मैड वूमन ऑफ चैलोट और स्ट्रीट पात्रा.

नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा की पूर्व छात्रा, उन्होंने 70 के दशक की शुरुआत में इब्राहिम अल्काज़ी से प्रशिक्षण लिया, और सुरेखा सीकरी, उत्तरा बाकर, नसीरुद्दीन शाह और ओम पुरी जैसे वरिष्ठों को निर्देशित किया। नीलम, जिनका दिल मंच ने जीता था, सबसे शक्तिशाली महिला निर्देशकों में से एक हैं। वह गिरीश कर्नाड के नाटक के निर्देशन के साथ बेंगलुरु आती हैं, Hayavadana.

यद्यपि Hayavadana बेंगलुरु में प्रतिष्ठित थिएटर समूहों द्वारा अंग्रेजी, हिंदी और कन्नड़ में मंचित किए गए नाटक पर नीलम का कहना है कि नाटक का उनका संस्करण उनका दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है।Hayavadana कर्नाटक की लोककथाओं का एक हिस्सा है और मुझे लगा कि यहाँ अपना दृष्टिकोण न दिखाना शर्म की बात होगी। मैंने इसे एक चुनौती के रूप में भी देखा Hayavadana एक ऐसी जगह जहां कहानी का जन्म हुआ, जहां इसने पहली सांस ली और जहां लोग पाठ से परिचित हैं।”

नीलम कहती हैं कि इससे एक हद तक निश्चितता आई। “मेरे पास इस बारे में कोई रूढ़िवादी धारणा नहीं है कि Hayavadana मंच पर प्रस्तुतिकरण की आवश्यकता है और इससे मुझे फार्मूलाबद्ध अपेक्षाओं से दूर रहने में मदद मिली।’

जबकि कर्नाड ने लिखा Hayavadanaयह बी.वी. कारंत ही थे जिन्होंने संगीत के माध्यम से इसमें अपनी आत्मा फूंक दी। कुछ गीत जैसे ‘Gajavadana he Rambha‘ और ‘बंदनो बंदा सावरा‘, कन्नड़ थिएटर के इतिहास में क्लासिक्स बन गया। नीलम कहती हैं कि उनके संस्करण में कारंत का मूल संगीत भी है, जिसमें आमोद भट्ट ने कुछ बदलाव किए हैं।

“आमोद ने कारंत के साथ कई सालों तक काम किया है और वह कारंत की मूल रचनाओं का भंडार है। हमने कुछ ऐसे अंतर्विरोधों को शामिल किया है और कुछ ऐसे उपकरणों का इस्तेमाल किया है जो कारंत की मूल संरचना का हिस्सा नहीं थे।”

नीलम कहती हैं कि स्थानीय वाद्य यंत्र पंजाब से लाए गए थे। “ज़्यादातर संगीतकार चंडीगढ़ और पंजाब से हैं। यह अपरिहार्य है क्योंकि कला कोई निश्चित इकाई नहीं है। यह समय के साथ यात्रा करती है, पाठ का एक निश्चित प्रवास होता है। तभी यह एक क्लासिक बन जाता है।”

नीलम कहती हैं कि कर्नाड के पाठ और कारंत के संगीत का संयोजन यही परिणाम देता है। “हालाँकि यह नाटक 1971 में लिखा गया था, लेकिन यह अभी भी प्रासंगिक है।” नीलम कहती हैं कि इस नाटक में कई व्याख्याएँ करने की संभावना है। “इसे देखने का कोई एक तरीका नहीं है। नाटक में समकालीन विचारों और समय के साथ आदान-प्रदान की संभावना है।”

नीलम कहती हैं कि अलकाज़ी के अधीन प्रशिक्षण ने उनके लिए थिएटर में एक मज़बूत नींव तैयार की। “मैंने उनके साथ तीन साल तक काम किया। वे एक पुनर्जागरण पुरुष और एक ऐसे शिक्षक थे जिनके बारे में कोई केवल सपने ही देख सकता है। उनके पास आपके जीवन को बदलने का जादुई तरीका था।”

खुद को एनएसडी में एक बहुत ही कम दिखाई देने वाली छात्रा के रूप में वर्णित करते हुए, नीलम कहती हैं, “मैं हिंदी या पंजाबी से परिचित नहीं थी क्योंकि मैं कई सालों तक इंग्लैंड में रही थी। मुझे भाषा से एक तरह का अलगाव महसूस हुआ। मैंने जो किया, वह यह था कि मैंने उन्हें एक शिक्षक और निर्देशक के रूप में देखा। मैंने सीखा कि वे मंच पर क्या जटिल विवरण लाते थे, प्रवेश और निकास का क्या मतलब था, और मंच पर रंग-पैलेट और चरित्र चित्रण।”

नीलम कहती हैं कि अल्काज़ी से उन्होंने जो सबसे महत्वपूर्ण बात सीखी, वह है थिएटर में होने का मतलब। “इस तरह आप एक निर्देशक के रूप में समूह को एक साथ रखने के लिए एक अदृश्य धागा बनाते हैं। ये अल्काज़ी के साथ काम करने के कुछ अमूर्त प्रभाव हैं।

नीलम ने भी कारंत के साथ 22 साल तक काम किया। “उन्होंने मेरे ज़्यादातर नाटकों के लिए संगीत तैयार किया और हमने भोपाल के भारत भवन में साथ काम किया। इन सभी महान हस्तियों के साथ काम करके मैं और समृद्ध हुई हूँ।”

नीलम कहती हैं कि भारत कला में विविधता का जश्न मनाता है। “अगर हमारे शहरों में अंग्रेजी थिएटर है, तो हमारे पास कन्नड़, हिंदी, मलयालम और मराठी थिएटर भी हैं। किसी भी विशेष भाषा या रूप को खोए बिना विभिन्न भाषाओं में शानदार नाटकों का मंचन किया जा रहा है। हमारे पास शहरी और ग्रामीण भारतीयों के लिए थिएटर है।”

नीलम कहती हैं कि क्रॉस-फर्टिलाइजेशन और क्रॉस-परागण लगातार हो रहा है। “हमेशा बातचीत चलती रहती है और इस तरह आप जो ज़रूरी नहीं है उसे हटा देते हैं और जो ज़रूरी है उसे बनाए रखते हैं।”

लाना Hayavadana नीलम कहती हैं कि कारंत और कर्नाड के निधन के बाद बेंगलुरु आना दिल तोड़ने वाला है। “भावनात्मक रूप से उनकी अनुपस्थिति में यहाँ आना एक बहुत बड़ी क्षति है। मैं यह नाटक उन्हें श्रद्धांजलि के रूप में लेकर आई हूँ। कारंत मेरे परिवार की तरह थे जबकि कर्नाड मेरे लिए हीरो थे। मैं उनसे पहली बार एनएसडी में एक छात्र के रूप में मिली थी। हम इस युवा विद्वान से मंत्रमुग्ध थे जिन्होंने लिखा था तुगलक तब तक हम दोनों एक दूसरे से मिल चुके थे। दोनों में एक अलग ही आभा थी। मैं अपने जीवन और थिएटर में अपनी यात्रा का शुक्रिया अदा करता हूँ, जिसने मुझे उन दोनों से मिलने और बातचीत करने का मौका दिया।”

एनएसडी में थिएटर की ट्रेनिंग लेने वाले और इसे सिनेमा के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में इस्तेमाल करने वाले अभिनेता नीलम को नाराज़ नहीं करते। “ट्रेनिंग तो ट्रेनिंग है। थिएटर से आजीविका नहीं मिल सकती। मैंने दशकों तक थिएटर किया है क्योंकि मैं एक यूनिवर्सिटी प्रोफेसर हूँ। इसके बिना मैं थिएटर नहीं कर पाती।”

नीलम कहती हैं कि आखिरकार खाने-पीने की चीजें तो मिलनी ही हैं। “अगर कलाकार शादीशुदा है तो उसकी आर्थिक ज़िम्मेदारियाँ बढ़ जाती हैं। एक दिन की शूटिंग या स्क्रीन पर कैमियो करके एक कलाकार जितना कमाता है, वह स्टेज पर पूरे महीने की मेहनत से भी ज़्यादा होता है। यह जीवन की कठोर सच्चाई है।”

नीलम कहती हैं कि एक प्रशिक्षित अभिनेता हर भूमिका में अपने स्तर को ऊपर उठाता है। “पंकज त्रिपाठी, नसीरुद्दीन शाह, इरफ़ान खान और नवाज़ुद्दीन सिद्दीकी के काम में यह देखा जा सकता है।”

भूमिजा द्वारा प्रस्तुत, Hayavadana इसमें पंजाब के घुमक्कड़ गायकों के ऑर्केस्ट्रा द्वारा संगीत दिया गया है, जिसका नेतृत्व 86 वर्षीय हरपाल सिंह कर रहे हैं। दीपन शिवरामन ने दृश्यांकन, ज्ञानदेव सिंह ने प्रकाश डिजाइन और मेलोडी डोरकास ने वेशभूषा और प्रॉप्स का काम किया है।

मंच पर कलाकारों में इप्शिता चक्रवर्ती सिंह, बृंदा त्रिवेदी, पल्लवी जाधव, अजीत सिंह पलावत, अंबिका कमल, महेश सैनी, चमन बंसल, गुरु बमराह और पुनीत कुमार मिश्रा शामिल हैं।

हयवदना का मंचन 28 से 31 मई तक शाम 7.30 बजे तथा 1 और 2 जून को दोपहर 3.30 बजे तथा शाम 7.30 बजे रंगा शंकरा में किया जाएगा। टिकट बुकमायशो पर उपलब्ध हैं।