कैसे गति, मुद्राएं और संगीत मन को स्वस्थ करते हैं

शास्त्रीय नृत्य के न केवल मानसिक स्वास्थ्य लाभ प्रमाणित हैं, बल्कि शास्त्रीय संगीत पर कई प्रमुख विकारों के पूरक उपचार और सामान्य स्वास्थ्य के लिए एक स्वस्थ अभ्यास के रूप में भी अच्छी तरह से शोध किया गया है। | फोटो क्रेडिट: चित्रण: सौम्यदीप सिन्हा

अपना हाथ सीधा रखो मेरे बच्चे,” शिक्षक दुलारते हुए कहते हैं। छोटे हाथ 2,000 साल पुरानी मुद्रा में मुड़ जाते हैं। उँगलियाँ छूती हैं, न्यूरॉन्स सक्रिय होते हैं, और वह छोटा मस्तिष्क न्यूरोप्लास्टिसिटी को उस परिमाण में संसाधित करता है जिसे अभी भी गलत समझा जाता है।

शास्त्रीय नृत्य को सारा लॉरेंस विश्वविद्यालय और मैरीलैंड के नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ हेल्थ जैसे कई प्रतिष्ठित शोध संगठनों द्वारा वैज्ञानिक रूप से प्रलेखित किया गया है। न केवल शास्त्रीय नृत्य में मानसिक स्वास्थ्य लाभ के दस्तावेज हैं, बल्कि शास्त्रीय संगीत पर कई प्रमुख विकारों के लिए पूरक उपचार और सामान्य स्वास्थ्य के लिए एक स्वस्थ अभ्यास के रूप में भी अच्छी तरह से शोध किया गया है। अल्बर्ट आइंस्टीन मेडिकल कॉलेज ने छह महीने तक ट्रेडमिल वॉकिंग के लिए निर्धारित विषयों के मस्तिष्क स्कैन की तुलना बॉलरूम डांसिंग के लिए निर्धारित विषयों से की। पाया गया कि नृत्य संज्ञानात्मक गिरावट को रोकता है और अल्जाइमर के जोखिम को कम करता है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य को इसकी न्यूरोबायोलॉजिकल जटिलता के लिए सराहा गया है। हाथ-आंख समन्वय की बारीकियां विशेष रूप से न्यूरोप्लास्टिसिटी के माध्यम से संचालित होती हैं – हमारे मस्तिष्क की विकास और पुनर्गठन के माध्यम से बदलने की क्षमता, इसके तंत्रिका नेटवर्क का उपयोग करती है। योगिक और नृत्य दोनों संदर्भों में मुद्रा के पक्ष में भारी मात्रा में शोध है। यदि हम नृत्य में मुद्राओं के अभ्यास की जांच करते हैं, तो यह स्पष्ट है कि उंगलियों के स्पर्श के साथ-साथ वास्तविक हाथ की गति का भी एक अंतर्निहित महत्व है।

मस्तिष्क को प्रशिक्षित करें

न्यूरोलॉजिकल मेडिटेशन करने वाली लॉरा विमबर्गर ने मस्तिष्क को प्रशिक्षित करने की एक पद्धति विकसित की है जिसे न्यूरोस्कल्पटिंग कहा जाता है। उनके अभ्यास में, बायाँ और दायाँ हाथ अक्सर अलग-अलग दिशाओं में चलते हैं और अलग-अलग मुद्राएँ बनाते हैं। वह बताती हैं कि कैसे ये अभ्यास याददाश्त बढ़ाते हैं, तंत्रिका क्रियाकलापों की रक्षा करते हैं और मस्तिष्क के विभिन्न भागों का उपयोग करते हैं। कोई भी व्यक्ति उनके अभ्यासों को शास्त्रीय नृत्य में आरती करने के हाव-भाव से जोड़कर नहीं देख सकता। शिकारा मुद्रा बाएं हाथ में मजबूती से टिकी रहती है, घंटी की तरह हिलती है, जबकि दाएँ हाथ द्वारा धारण की गई पताका मुद्रा हवा में एक वृत्त बनाते हुए एक साफ क्षैतिज रेखा बनाए रखती है। इस सरल मुद्रा में मस्तिष्क को पोषण, टोन और सुरक्षा देने के लिए सात से अधिक विभिन्न तंत्र हैं!

फिर भी इतने सारे भारी लाभों के साथ, ऐसा लगता है कि अभ्यास करने वाले नर्तक लगातार तनाव में रहते हैं। भारतीय शास्त्रीय नृत्य इतना प्रतिस्पर्धी हो गया है कि युवा नर्तक अक्सर अपने साथियों के साथ बने रहने और आदेश पर नए प्रदर्शन करने के लिए भारी दबाव महसूस करते हैं। वर्तमान परिदृश्य में सोशल मीडिया की उपस्थिति लगभग अनिवार्य है, जिससे युवा नर्तक और संगीतकारों पर अपने योग दिनचर्या, स्टूडियो कार्य, अभ्यास सत्र और यहां तक ​​कि कभी-कभी किसी फिल्मी गाने के मनोरंजन की झलक दिखाने का और भी अधिक दबाव पड़ता है। क्या वे कला का सही लाभ उठा रहे हैं?

जब कोई भारतीय शास्त्रीय नृत्य प्रथाओं के इतिहास की जांच करता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि नृत्य को मंदिरों और दरबारों से अलग नहीं किया जा सकता है। जबकि वंशानुगत नर्तकों के बीच आपस में स्वस्थ प्रतिस्पर्धा हो सकती है, कोई आश्चर्य करता है कि क्या यह दिसंबर सीज़न के दौरान सभा में एक स्लॉट या पुरस्कार के लिए लड़ाई की तुलना में हो सकता है। जब किसी रूप का उद्देश्य खुद को भक्ति में डुबोना या दर्शकों का मनोरंजन करना होता है, तो नवाचार रचनात्मकता का विस्तार बन जाता है, न कि अस्तित्व की दौड़। यह प्रोसेनियम पर है कि नृत्य ने अपना सबसे कठोर रूप पाया है – टेलीविज़न प्रतियोगिताओं से लेकर ऐसे उत्सवों तक जो अभिनव कोरियोग्राफी को पुरस्कृत करते हैं। एक ऐसे रूप को लेना जो आत्म-अभिव्यक्ति के लिए डिज़ाइन किया गया था और इसे एक निर्दयी, एथलेटिक दौड़ में मानकीकृत करना शायद उन कारणों में से एक है जिसकी वजह से इतने सारे नर्तक इस पेशे में आनंद पाने के लिए संघर्ष करते हैं। जबकि नृत्य हमेशा एक सांत्वना का स्रोत बना रहता है, इसके चारों ओर के नेटवर्क नर्तकियों की मानसिक शांति को खत्म कर देते हैं।

वैश्विक रुझान

ऑस्ट्रेलिया में कलाकारों में मानसिक स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं होने की संभावना 20 गुना अधिक है, और यू.के. में 46 प्रतिशत से अधिक कलाकारों में मानसिक स्वास्थ्य औसत से कम है। भारत में इस तरह के अध्ययन बड़े पैमाने पर नहीं किए गए हैं, लेकिन अगर ये संख्याएँ वैश्विक प्रवृत्ति का विस्तार हों तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं होगी। कलाकार अक्सर अलग-थलग पड़ जाते हैं, और ऐसा प्रतीत होता है कि बेहतर सामाजिक कौशल वाले लोग बेहतर अवसर प्राप्त करते हैं। हम अपने भविष्य के लिए किस तरह का पारिस्थितिकी तंत्र बनाना चाहते हैं? भारतीय शास्त्रीय नृत्य और संगीत को किस दिशा में आगे बढ़ना चाहिए?

हालांकि सभी उत्तरों को खोजना असंभव है, लेकिन शायद बदलते संदर्भ युवा कलाकारों की मदद करेंगे। उदाहरण के लिए, कई वरिष्ठ कलाकार अभी भी मंदिरों में प्रदर्शन करने की आदत बनाए हुए हैं, जो एक गहरा व्यक्तिगत और जमीनी अनुभव है जो उन्हें अपनी कला को परिभाषित करने में मदद करता है। इम्प्रोवाइजेशनल डांस बाहरी शोर से परे जाकर अपने खुद के रचनात्मक दिमाग से जुड़ने का एक और तरीका है।

साधन चाहे जो भी हों, हम चाहते हैं कि हमारे नर्तक संतुष्ट रहें, वे हमें जो आनंद देते हैं वह किसी चिकित्सा से कम नहीं है।

भारतीय शास्त्रीय नृत्य को इसकी न्यूरोबायोलॉजिकल जटिलता के लिए सराहा गया है। हाथ-आंख समन्वय की बारीकियां विशेष रूप से न्यूरोप्लास्टिसिटी के माध्यम से संचालित होती हैं